纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。第一章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统

民间刺绣不但承载着厚重的传统文化与民族精神，还蕴涵着大量的历史文化信息，充分体现了劳动人民对生命、自然和社会的认识，并以艺术的方式传达出他们的价值观和人生理想，为我国各地民俗和地域文化的研究提供了鲜活的参考材料。本书主要论述了民间刺绣的发展历史，民间刺绣相关的民俗文化，民间刺绣的对外传播历史，刺绣的审美、鉴赏与收藏，民间刺绣工艺，以及民间刺绣的流派造型风格与传承。本书内容深入浅出，易读易懂且不失趣味，是一部有特色且不

不描不画，取纸即剪，剪随心到，用灵巧的双手把民风民俗、经典故事、生活信仰和内心情感用剪纸记录和表达，是民间剪纸以人传承记忆的重要方式。本书基于非遗传承人郑蝴蝶、刘晓迪女士多年剪纸教学的宝贵经验，以非遗的教育性传承为切入点，结合剪纸技艺家族传承的特点，系统地阐述了不描不画学剪纸启蒙、探索、实践三个阶段的学习方法，汇集了上百个原创教学案例。为了让读者更好的理解书中的内容，刘晓迪老师亲自示范，录制20个剪纸视频。本书适合各

文森特·威廉·梵高是后印象派以及荷兰艺术史上的重要画家之一，大概也是历史上影响力极强的人物之一。不仅仅是因为他在艺术上的成就，其癫狂的人生也为这位大师增添了浓浓的个人色彩，全球的艺术爱好者都对这位天才艺术家有一种迷恋。本书展示了其毕生的经典作品，并带领读者回顾梵高十年短暂而绚烂至极的艺术生涯，解读其作品及其创作背后的故事。本书对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的参考价值，是集收藏和学习为一体的高品质面册。书后还附有

在法国花艺被分成花束和插花两种形式。法式插花强调使用应季的花材，表现植物在自然中的生长状态，作品如同缩小的自然景观，具有强烈的田园风情。作者将法式插花技法应用于东方人日常生活的赠送花礼和空间花饰，创作出既具有法式审美精神，有符合东方人生活方式和用花习惯的插花形式。全书详细介绍了法式插花的设计和插制要点，并举例的大量带有插制步骤的案例。本书能帮助花店行业的读者创造出与众不同的花艺产品，也适合普通的花艺爱好者自学提升日常

卫报·泰晤士报文学副刊·纽约书评·钢琴杂志联合推荐 查尔斯·罗森经典之作 无论我们想要怎样弹奏或聆听贝多芬的钢琴奏鸣曲 这本书都能不断带来启发性的全新体验 贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲曾经被钢琴家们誉为钢琴音乐中的《新约》，可以与之并列的或许只有巴赫的《平均律键盘曲集》。然而，在今天的时空背景下应当如何研究这些作品，如何重新审视贝多芬那或奇妙、或精致、或诡异的

声乐艺术，是最古老的音乐艺术之一，她裹挟一身音乐才华，正缓缓走来，本书带你开启一段声乐艺术之旅，认识不同时期的声乐艺术特点，感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨；感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐，快来跟上声乐艺术的脚步，与她携手共舞!

中国书法是直指心性的艺术，在意象线条墨色中展现出人格襟抱。人们创作和欣赏书法，并非只是怀古之幽思或伸展林间笛音般的淡远情思，而是以这种直指心性的艺术，使人们沉潜到文化的深层去人生对话。历史上每一卷书法珍品都展示着一种人性的深度，都向我们叙述书法世界的故事，并使我们发现自己生命的审美意义。 本书重点展示中国历代著名书法家代表性作品及其审美风格：吞吐大荒妙造自然的篆书，积健为雄宽博大气的隶书，真力弥满刚劲典雅的楷书，行气

极简主义近年来无论是在平面设计、室内空间设计，还是生活中都是极被推崇的，不仅是一种艺术风格，更是一种价值观、一种生活哲学。一个优秀的极简风格作品不应只是单纯的简单，而应该是简约而富有意蕴之美的，是在摒弃一切无用的细枝末节后，保留的具内涵具价值的精髓。《极简之美：回归本质的平面设计法则》收录了全球的品牌、包装、海报等平面设计作品，并附上两篇深入采访，后，再邀请书中各位设计师表达对“极简设计”的审美观和创作态度，呈现他们

《数码摄影构图与色彩从拍摄到后期》从构图的基本理论、色彩的基础知识、实拍技巧及后期处理四大方面，系统全面地介绍了前期拍摄与后期修片的关键知识和技法。书中精选了人像、风光、花卉、城市建筑、动物等典型拍摄主题，详细介绍了不同主题下的拍摄技法，并辅以丰富的图例，直观地展示出使用此技法后可以给画面带来的变化，从而让读者更容易理解和掌握。此外，针对部分前期拍摄技巧，本书还提出了完备的后期处理方案，将前期拍摄与后期处理相结合，旨