本书收录印象派、立体主义著名画家塞尚的代表作60余幅。塞尚被誉为“现代艺术之父”，他把自然界的一切都视为圆锥体、圆柱体和球体结构，并将这种理念运用于表现风景、肖像和静物的画作中，如“圣维克图瓦山”系列、《玩纸牌的人》和《苹果与饼干》等。塞尚的出现预示着20世纪立体主义、野兽派、抽象主义等重要艺术潮流的开端，并深深影响了马蒂斯、毕加索等画家。
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※随画解读※
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随书附带画家生平履历
了解艺术大师创作历程
※收藏分布※
散落各地的原作分布详表
指引你探寻真迹之路
与塞尚同时代的画家们认为：静物是一种下等的
题材。塞尚与他们不同，画了为数不少的静物。不
过与17、18 世纪的古典大师相反，他画的都是一
些简单质朴的器物。说他家里没有贵重物品、奇花
异卉，可能站不住脚。但是，他确实没画那种能让
人联想到过去的富奢并产生虚荣感的物品，也没画
那些会迅速腐败或者枯萎的东西。他更喜欢画水果
（苹果、柠檬、橙子）和经久耐放的器物（罐子、
餐桌和葡萄酒杯），而不是鱼、猎物和花卉。塞尚
这样说过：“器物间交相辉映……生生不息……它
们以隐秘的反射使光不易觉察地在周围映射，就像
我们以目光和话语来与身边人交往……第一个隐约
看到这一点的人是夏尔丹，他在描绘器物环境时，
使用了具有微妙变化的色调。”
弗朗索瓦丝·培尔毕业于古典文学和艺术史专业，定期为卢浮宫和奥赛博物馆等法国主要博物馆撰写导览指南，出版有《卢浮宫博物馆的杰作》（2003）等多部作品。
译者：管筱明
前湖南文艺出版社文学部长、图书编辑，资深翻译，湖南省作家协会会员。译作颇丰，如法语经典名著《包法利夫人》《忏悔录》《你好，忧愁》等。
【展厅A】“真人大小的人像”
塞尚用一块不是那么深暗的调色板，尝试了各种绘画形式，从想象的、文学的主题，到世俗画和户外写生，他都有所涉足。
【展厅B】简单质朴的器物
塞尚以一些简单质朴的器物为题材，画了大量的静物画。这些题材经受住了时间的考验。
【展厅C】以亲人和身边熟悉的人为模特
塞尚绘有1000余幅画作，其中有大约160幅是自画像和熟人的肖像画。
【展厅D】用色点表现的自然
在风景画里，塞尚最为关心的是构成画面的形状与颜色的搭配。
画家年表
收藏分布
关于我们，关于我们的艺术，一只糖罐教给我们的道理，
和一幅夏尔丹或一幅蒙蒂塞利的画教给我们的一样多。
而且它的色彩更加丰富。是这些静物成就了我们的画作。
—— 塞尚
第一幅静物画，第一份宣言
这幅油彩画是塞尚第一批静物画中现存的一幅，它具有被塞尚称作“恣情”的那个时期画作的特点。挂着颜料的调色刀一丝不苟地涂抹、堆砌出被紧密地框在一起的器物：一只蓝色的水杯、三只
梨，其中两只盛放在一个碟子里，碟子后面是一只糖罐。
在《在读报纸的画家父亲》（ 见第56页） 那幅画的画面上，这幅静物画挂在塞尚父亲身后的墙上，它似乎表明了塞尚试图以一种并不常见的新颖方式作画的意愿。
《糖罐、梨和蓝色水杯》
约1865—1870年 布面油彩画
高：30 厘米 宽：41 厘米
艾克斯 格拉内博物馆
“我要用一个苹果来震撼巴黎”
苹果在塞尚静物画中的地位，相当于圣维克图瓦山在他的风景画，或《玩纸牌的人》在他的世俗画中的地位。它们在他的多器物构图的作品中出现，是小尺寸油彩画表现的单一题材。确切地说，它们不知被摆放在什么地方——因为看不到桌子——像是处于失重状态，无羁无缚、饱蘸颜料的画笔在这里渲染一点反光、在那里点一个橙色的斑点，或者刮出一块被阴影遮住的凹陷，凹陷里冒出一个苹果的梗。这种绘画风格在左页画中可见一斑。塞尚支持毕加索的尝试，学习用具有细微色调变化的笔触，而不是用表现物体凹凸的明暗法来呈现光与影，这样一来，就以色调取代了形状的凹凸。后来，毕加索对皮埃尔·戴1吐露心里话：“你要明白，一口有柄的平底锅也可以呼喊！一切器物都可以呼喊！不止一个普通的瓶子，还有塞尚的那些苹果！”
《青苹果》
约1873 年 布面油彩画
高：26 厘米 宽：32 厘米
巴黎 奥赛博物馆
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