丢勒：美学新秩序_[法]西尔维·吉拉尔-拉戈斯/著；李磊/译_9787559642684

本书是“纸上美术馆”系列图书之一，通过本书，您能欣赏到这位生活于15世纪后期到16世纪初期的德国艺术家丢勒六十余幅代表作。他集画家、版画家和素描画家的身份于一身，13岁时创作了第一幅自画像，展现出非凡的艺术天赋和强烈的自我觉醒意识，被称为“自画像之父”。同时，他还拥有惊人的观察力，为后世留下了丰富的作品，其中包括生动的花卉和动物写生、自画像和肖像画，他创作的肖像画揭示了人物的内在个性，宗教画则采用色彩语言进行表达。除此之外，他还将意大利文艺复兴的理论带到欧洲北部。他精通数学、建筑学和人体解剖等学科，被认为是可与达·芬奇媲美的天才艺术家。

灵感与影响对自然的忠实再现《野兔》是丢勒最负盛名的水彩画之一，归属于“自然”系列习作，创作于他第二次威尼斯旅行之前。深浅不一的棕色渲染出逼真的兔毛，观者仿佛能触摸皮毛，感受它柔软且光滑的质感。兔子嘴部的触须、因戒备而高高立起的耳朵、聚精会神的眼睛（兔眼内倒映着白色反光）表现出它紧绷的神态，惴惴不安的四足收拢于身下。艺术家凭借敏锐的观察力创作出这幅杰作，画面略去了所有布景，将描绘对象呈现在白色背景上，仅余留创作日期和花押字签名。正是这种自然主义风格的精确描摹，赋予了他画笔下的动物、特别是毫不起眼且寻常至极的小型哺乳动物一种真切的生命力。它们不再是“静物”，而是活灵活现、有血有肉的生命。阿尔贝蒂娜博物馆馆长克劳斯·施罗德表示：“丢勒凭借这类作品脱离了中世纪，并由此证明他是当时新兴的人文主义和文艺复兴潮流的开拓者之一。”他接着补充道，“丢勒用这幅《野兔》开创了一种革命性的理念，即对自然的忠实再现。”在丢勒之后，画家们对这只“野兔”进行着各种各样的临摹、效仿和演绎，虽然大多数作品都显得平庸乏味，但汉斯·霍夫曼的作品在数量和质量上均超越了其他模仿者。《野兔》 1502 年水彩和水粉画高：25.1 厘米宽：22.6 厘米维也纳阿尔贝蒂娜博物馆汉斯·霍夫曼《林中野兔》约1585 年木板油彩画高：62.2 厘米宽：78.4 厘米洛杉矶保罗·盖蒂博物馆双亲丢勒结束学徒生涯时刚满18岁，当时，他就以父亲（职业是金银匠）为模特，首次展现了他作为肖像画家的才华。在这幅肖像画上，父亲的形象泰然自若，表情中流露着坚韧和从容，此外，年轻画家还在其中融入了一种仁慈和温情。他身着内衬黑色皮毛的棕色皮袄，头戴简朴的黑色无边软帽，紧挨的双手持一串红色念珠，姿态犹如一位僧侣。 24年后，他为时年63岁的母亲（其母于画作完成两个月之后离世）创作了右页这幅素描，将极具真实感的画面一目了然地呈现在观者眼前。这是一幅令人心碎的肖像画，描绘了一位生养过18个孩子的母亲，笔触中洋溢着深切的母子之情。画面直抒胸臆、毫无美化，母亲瘦骨嶙峋的模样和深陷肌理的皱纹凸显出她生活的艰辛。《父亲肖像》 1490 年木板油彩画高：47 厘米宽：39 厘米佛罗伦萨乌菲兹美术馆《母亲肖像》 1514 年炭笔画高：42.1 厘米宽：30.3 厘米柏林德国国家博物馆铜版画陈列馆局部细节详解严肃的正面像这位德国绘画大师在家喻户晓的自画像右上方，以拉丁文题写道：“纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒以彰显个性的颜色画下28岁的自画像。”那位手持刺蓟的青年成了一位庄重的人物，画中人眼神透露着异样，仿佛那位年轻人带着诧异的目光看着镜子中的陌生人取代了自己。正如马塞尔·布里翁的观点，丢勒似乎重新塑造了自己的面貌（与丢勒本人相比，画中人的额头更高，鼻子更修长），并且，这种风格化的描绘手法支配着整幅作品的创作，他以学院派手法描绘出人物硬朗的体态，从而消解了人物心理层面产生的冲击感。画面上仅搭配棕色和灰色两种颜色，虽然用色克制，却将装饰风格发挥到极致，卷曲的发丝根根分明，宛如缕缕金属丝，头发呈三角形的外观，与大衣呈倒三角形的毛皮领子相对应。众多艺术史学家认为，绝对的正面像给观者所带来的距离感（视觉是最重要的感官），以及画中人完美对称的脸庞，均让人联想起古代的基督圣像，还有一些人认为艺术家将自己刻画得与基督的面容相似（以及摆出的赐福似的手势）是一种过度傲慢，甚至亵渎神明的绘画方式。《皮装自画像》 1500 年木板油彩画高：67 厘米宽：49 厘米慕尼黑古代绘画陈列馆

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