荒野之歌2：国际野生生物摄影年赛精选_[英] 罗莎蒙德·基德曼·考克斯（Rosamund，Kidman，Cox）著，陈沁译_9787535692139

本书呈现的是野生生物摄影中的*尖之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。

从阿特·沃尔夫极具创意的视觉图像到水下摄影大师托马斯·P.帕斯查克和布赖恩·斯科利充满故事性的环保影像，这些艺术家以新颖又令人惊叹的方式向读者展示了野生生物和荒野之地。你会惊讶于蒂姆·拉曼在雨林中拍摄的神奇物种、斯特凡诺·安特新纳展现的引人遐想的荒野之景、史蒂夫·温特那让人难忘的肖像作品、杜伊·德罗伊记录的加岛景象、西里尔·罗索的野生生物新闻报道、克劳斯·尼格的创造性构图，以及汉努·豪塔拉在其家乡芬兰捕捉到的动人瞬间。

每一章都展示一位自然摄影大师的十张代表作，配有文字讲述他／她的拍摄手法、灵感来源和拍摄目的。摄影师撰写的图片说明阐释了这些照片对摄影师的重要意义，揭示作品背后的故事。

本书展示了十位世界顶尖野生生物摄影大师的作品精选。尽管他们观察野生动物和野外环境的途径和方法各不相同，但有着一个共通之处，那就是他们均在国际野生生物摄影年赛（WPY）中取得过优异成绩。每位大师都有着漫长而辉煌的摄影生涯，有些甚至持续了半个多世纪，因此仅仅挑选十张照片作为一位大师的代表性作品无疑是一项挑战。本书所选的照片按时间顺序排列，其中不仅有获奖作品，还包含了摄影师本人的心爱之作。

在这十位野生生物摄影大师中，有些有生物学背景，有些则接受过艺术教育的熏陶。但他们无一例外都热爱自然。不论他们成长于何方，都拥有一个在野外探索、观察和发现的童年，这样的童年滋养了他们对大自然的激情。摄影便顺理成章地发展成他们记录所见和表达对自然之爱的一种方式。

这十位摄影师的职业生涯均始于胶片时代。那时胶卷必须送去冲洗，除了使其在相机内稍微曝光不足或曝光过度外，没有其他机会去调整或处理照片。因此，摄影师必须形成通过取景器构图和计算正确曝光的第二天性。而且那时的相机也不像现在的数码相机能够当场回看画面。事实上，摄影师往往要等待数周才能取回处理完毕的胶卷盒。与十年前的数字图像相比，尽管胶片摄影通常更具颗粒感且锐度不足，但如何构图和运用光线才是关键。因此，在本作品集中，胶片照片拥有与数字照片不相上下的重要程度，并且在今时今日依然发挥着如当年拍摄之际的强大影响力。

数字技术诚然带来了自由。不再被更换胶卷所限制，如今的摄影师可以随心所欲地在水下停留；在陆地上，他们可以拍摄到低亮度环境下的野生动物照片，这在十年前是无法想象的，与此同时快门速度也在逐年提升。但是，相比技术和后期加工，创造力和构图仍然是野生生物摄影师创造出经典作品的两大关键要素。

对部分摄影师而言，科研训练相当重要——既有助于获取信息和寻找新故事，也能提高沟通效率，以及帮助他们在向生物学家求助之际赢得信任。此外，还有利于了解观察对象的重要性。而其他摄影师则认为野外生活更加关键，只有长期在大自然中生活才能学到更多。但是本书中所有野生生物摄影大师都一致认为，艺术视野仍然起着举足轻重的作用。这是因为他们敬畏自然，所以想要实现一些超乎名利之上的事——那就是通过照片来影响世人，激励更多的人像他们一样关心野生物种和荒野之地的未来。

罗莎蒙德·基德曼·考克斯

（Rosamund Kidman Cox）

你还可能感兴趣

我要评论