本书系高校歌曲写作课教材，也可作为歌曲写作爱好者和初学者自学教材。内容简洁明了、逻辑清晰，兼具较强的专业性和一定的普及性。作者将专业音乐理论如申克分析中的旋律structural line，Steven Laitz对终止式的分类和文艺复兴时期牧歌写作技法中的绘词法等用通俗易懂的语言阐述，深入浅出，使本书既具有专业理论深度，也具有极强的实际操作性。
作为一本由青年作曲家编著的书，书中所总结的写作技法，不仅来源于经典的歌曲创作理论，也源自作者长期的成功创作经验。书中很多段落直接给出同一个曲例的不同写作方法，或碰到问题时的不同解决方案，做到让读者真正从实践角度掌握歌曲写作的一些基本要领，并且通过课后练习去获得实际的写作训练。
书中挑选了时期和风格相差巨大的各种歌曲作为谱例。这些歌曲中，既有文艺复兴时期的音乐，也有德奥经典艺术歌曲，还包括了中外民歌、经典摇滚歌曲、民谣、华语歌曲，甚至是近几年创作的流行歌曲。作者试图通过这样的曲例对比，揭示广泛存在于不同时期和不同风格的歌曲中共有的歌曲结构和创作思路和手段，具有很强的时代感和实用性。
全书分为旋律写作、 为歌词谱曲、歌曲的整体结构三个部分，其中旋律写作部分分为终止式，声乐作品旋律的特性，旋律中的结构线，旋律的改写和再加工等四章；为歌词谱曲部分分为对歌词的语法分析，绘词法，词曲咬合等三章，第三部分歌曲的整体结构分为乐段的结构，乐段之间常见的结构关系和其他经典的乐段结构类型等三章。
作者将专业的音乐理论与自己成功的创作经验融合在一起，用深入浅出、通俗易懂的文字表达出来，结合文艺复兴时期的歌曲、德奥经典艺术歌曲与中外民歌、经典摇滚歌曲、流行歌曲的谱例，阐述创作思路和手法。《歌曲写作》既有专业高度，又有极强的时代性和可操作性。作为青年作曲家，潘行紫旻的音乐创作广泛流传。作为音乐理论家，潘行紫旻的著作同样熠熠生辉。
1.本书中所总结的写作技法，不仅来源于经典的歌曲创作理论，也源自笔者长期的成功创作经验。书中很多段落直接给出同一个曲例的不同写作方法，或碰到问题时的不同解决方案，做到让读者真正从实践角度掌握歌曲写作的一些基本要领，并且通过课后练习去获得实际的写作训练。
2.本书特意挑选了时期和风格相差巨大的各种歌曲作为例子。这些歌曲中，既有文艺复兴时期的音乐，也有德奥经典艺术歌曲，还包括了中外民歌、经典摇滚歌曲、民谣、华语歌曲，甚至是近几年创作的流行歌曲。作者试图通过这样的曲例对比，揭示广泛存在于不同时期和不同风格的歌曲中共有的歌曲结构和创作思路和手段。
3.本书曲例中不仅有优秀佳作作为正面曲例，也会选取一些歌曲作为反例，直观地让学习者理解创作中一些容易犯的错误和需要注意的地方。
4.本书中有相当部分的写作技法来源于专业的音乐理论，例如申克分析中的旋律structural line，Steven Laitz对终止式的分类，以及文艺复兴时期牧歌写作技法中的绘词法等等，力图将歌曲写作这项学习内容提升到一个更高的专业高度。同时力争做到深入浅出，使本书既具有专业理论深度，也具有极强的实际操作性。
潘行紫旻曾学习和工作于美国北爱荷华大学和犹他大学，并获北爱荷华大学作曲硕士和犹他大学作曲博士学位。在美期间，受到提名并加入美国音乐家荣誉协会。目前，潘行紫旻担任华南师范大学音乐学院副研究员和硕士生导师。
其作品演出于美国、加拿大、德国、奥地利、挪威、瑞典、法国、意大利、希腊、马耳他、南非、匈牙利、斯洛文尼亚、罗马尼亚、克罗地亚、斯洛伐克、波兰、澳大利亚、新加坡、韩国、中国、香港和台湾等国家和地区的著名音乐厅，包括维也纳金色大厅、挪威国家歌剧院、芝加哥文化中心等。所获得的作曲比赛奖项来自国际合唱联盟国际作曲比赛、美国奖音乐比赛、美国RED NOTE新音乐节作曲比赛、美国长笛新音乐基金会国际作曲比赛和中国-东盟音乐周作曲比赛等。
作为近年来一名活跃的青年合唱音乐作曲家，潘行紫旻的合唱作品重视对意境和氛围的营造，以及对人的各种细腻情绪体验的传达。他合作过的合唱团包括悉尼室内合唱团、多伦多大学女声合唱团、坎特伯雷大学室内合唱团、北卡罗莱纳大学合唱团、格但斯克大学合唱团、台大合唱团等。其代表作品《诗I》、《花的诉说》和《三个终极问题》等在国际和中国合唱界获得了广泛好评，并被复旦大学出版社、广东教育出版社和德国Schott Music出版。
合唱音乐创作之外，潘行紫旻的器乐作品《怪谈》因对新音色的成功挖掘和对现代记谱法的贡献，获得了欧美音乐界的广泛关注，并被奥地利格拉茨音乐与表演艺术大学图书馆收录。
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