这是一本以中国传统色为主的配色设计素材资料宝典。全书共有8章，第一章介绍了中式色彩审美和中国传统色的色彩印象；第二章～第八章分别以赤色、黄色、绿色、青色、紫色、棕色和黑白色七大色系为主题，讲解共计400多种传统色，其中每种颜色不仅呈现主色及相关色，而且展示多组颜色的巧妙搭配，为读者提供更富变化的设计配色方案。此外，每种

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。” 本书源自著名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述

本书内容讲述：古琴作为炎黄子孙的精神脉络和华夏民族文化之根本，历史源远流长，其蕴含的深刻内涵影响了一代又一代人。梅曰强(1929年-2004年)，字南移，祖籍江西省湖口县，1929年出生于江苏省南京市，系“广陵派”第十一代宗师。曾任中国音乐家协会会员、南京市音乐家协会理事、中国琴会常务理事、南京乐社委员兼古琴组长，广陵

《中国茶道插花》（第2版）结合我国传统插花的艺术风格、中国茶道的意境、花艺美学、花艺职业培训等知识进行汇总整理。全书共四个章节，即茶道插花基础理论、茶道插花的命题原则和常见基本造型、茶道插花作品赏析、茶文化与茶席设计赏析，重点介绍了中国茶道插花的概念、起源、固定技法、风格特征、构成要素、命题原则、基本形态、茶席设计案例

《小提琴完美演奏进阶教程》采用了大量的古典乐曲进行演奏训练，通过简单好听的古典曲目，让学习者轻松地掌握小提琴的各种演奏技巧。这些曲目能够直观地训练某个弓法，比赘述大量的文字能让学习效果更加突出。而且在每一单元的后面，会有关于小提琴或者作曲家的延展性知识讲解。多数小提琴的教师都是从小接受了考级洗礼和铃木小提琴教程教育成长

本书从字体设计的基本理论入手，循序渐进地讲解设计原则、商业字体设计方法、创意字体设计方法，再结合案例对字体设计在传统媒介与新媒介中的应用进行分析，层层递进，让学习者由浅入深地掌握字体设计的方法和程序。本书还创新性地在创意字体设计课堂中设置有趣的游戏环节，激发学生的创意思维，增强其勇于突破局限和思维定式的意识，引导学生关

《琵琶自学一月通》将琵琶基础学习从第一天拿起琵琶开始弹空弦音，到左手右手的不同指法开始入手，经过各种指法的循序渐进地学习，加上每一天有针对性的练习曲和乐曲弹奏，让读者能够在十天内完成三个把位的弹奏。在中级阶段完成换把位和右手的常用指法学习，达到可以演奏一些传统乐曲的部分乐段，在后十天趋向于常用调式的音阶及乐曲弹奏，从而

《钢琴弹唱经典红歌100首》本书作者精选100首经典老歌，改编成简谱版，曲目数量多，每首曲目都会加上和弦标记。简易的和弦编配，伴奏肢体简单不失原曲风格，浅显易懂，能够与让乐者轻松上手。其中歌曲内容的编排，将歌曲分类清晰，曲目丰富，可以让钢琴爱好者很容易找到自己喜爱的歌曲。书中伴奏编配简易，弹奏技巧要求低，伴奏控制在一升

本书讲述了美术教育的学科认知与联结、美术教育的价值、功能与意义论断、美术教育的发展过程与可持续性等内容。

本书共分7章，内容包括：手工印染、手工印染中的手绘技法与手绘丝绸、手绘丝绸之材料探索、手绘丝绸之工具探索、手绘丝绸之工艺流程等。