本教材是以中国古典舞训练为主要内容，分别形成低年级、中年级、高年级阶段教材。教材是以继承和发展中国古典舞民族传统文化为目的，融合我系近二十年来在高职男班教学积累的教学内容和经验，形成了较为稳定、特色的高职舞蹈表演专业男班基本功训练系统，适应时代的进步与发展。本课程从传承中国古典舞教学传统、进一步建设与完善教学体系出发，

本书结合在高等艺术院校舞蹈专业多年的教学经验，在整理与完善形体课教学大纲的同时，通过对“舞蹈专业形体课”的认识和实践，围绕“一个核心、三个侧重点”的编写原则，结合不同曲目、不同风格的选段，通过舞蹈形象的感知和人物的思想情感，编写出这本《舞蹈形体教程》，旨在补充与推动这一领域的教学建设和发展。

本书共分为三章，涵盖了形体训练的各个方面：第一章中国古典舞基本概况与基础训练，介绍了中国古典舞的概况、基本手位和脚位、地面训练、把杆训练及中国古典舞身韵训练；第二章芭蕾舞基本概况与基础训练中包括芭蕾舞基本概况、基础训练中的基本手型、手位与脚位、地面组合、扶把组合、中间组合和跳跃练习等；第三章中国民族民间舞蹈基本概况与基

《社会编舞:舞蹈与日常动作中的意识形态表演》是加州大学洛杉矶分校日耳曼语言与比较文学教授安德鲁?休伊特的专著。作者通过社会编舞这一概念，展示了编舞如何不仅作为现代性的隐喻，还作为思考和塑造现代社会组织的结构性蓝图。作者将舞蹈史与批判理论相结合，表明意识形态需要被理解为一种具身化和实践性的东西，而不仅仅是一种抽象的意识形

《阅读舞蹈:当代美国舞蹈的身体和主体》是美国编舞家苏珊雷福斯特的专著。该书主要分析四位著名美国当代舞蹈编舞家戴博拉海、乔治巴兰钦、玛莎葛兰姆和莫斯坎宁汉的作品中体现的编舞路径，追踪从课堂、排练到演出本身编舞意义的发展，并提出一套用于创作和传达一部作品是关于什么的编舞规则，同时引导读者学习欣赏不同类型的当代美国舞蹈。

本书是动作分析领域的经典著作，北京舞蹈学院《舞动治疗》课程的核心教材。它从专业视角系统阐述了动作的观察、标记、分析与心理意义诠释方法，是重要的评估工具。作为跨学科的实用指南，本书在舞动治疗、舞蹈表演及科学训练等领域具有重要价值，其理论与技术具有广泛的指导意义，适用于舞蹈编导、教育、戏剧表演、动作发展研究、身心健康整合，

本书详细探究了舞蹈动作的设计思路与构成原理，深入解析了舞蹈结构与节奏的协调方法，同时揭示了在舞蹈作品中营造深刻情感与独特意境的诀窍。此外，本书高度关注创新思维在舞蹈创编过程中的运用，鼓励读者在尊重传统的基础上，大胆突破、积极创新。通过大量丰富且典型的案例分析，读者能够更为直观地领会舞蹈创编的核心精髓，进而在理论知识与实

本书首先详细阐述了舞蹈创编的理论基础，包括舞蹈艺术的基本特征、舞蹈语言的构成、舞蹈创作的美学原则等，然后结合舞蹈创编的具体实践，重点介绍了舞蹈创编的技法，包括舞蹈动作的设计、舞蹈节奏的处理、舞蹈情感的表达等，全面分析了舞蹈创编的题材选择、舞蹈创编的构思过程和结构安排，深入探讨了舞蹈创编中的音乐与舞蹈融合、舞蹈创编中的服

本书由四川省舞蹈家协会创作，作为普及性的舞蹈教材，能够提高少年儿童及青年的文化素养和舞蹈艺术的审美能力，将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来。本书力求符合舞蹈启蒙阶段幼儿、儿童的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童身心健康成长的同时，达到舞蹈美育启蒙和普及教

本书是一本深入探讨舞蹈编导艺术的专著，从基础理论到实践应用，全面剖析了舞蹈编导的全过程。全书以舞蹈编导的基本理论为开篇，逐步深入到灵感创意、艺术构思、舞蹈结构、形象语言、音乐融合、舞台呈现及彩排实践等多个层面。通过对舞蹈编导的各个环节进行细致入微的阐述，不仅揭示了舞蹈编导的内在规律与创新路径，还结合舞台实践，探讨了技术