艺术设计仅有一百多年的历史，并且一直处在不断的发展、变化中。《艺术设计十五讲（第二版）》史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设

本书共设四章,包括:课程目标与教学安排、工具运用与图形表现、模块练习与图案设计、综合案例。主要内容包括:点与图案表现;线与图案表现;面与图案表现;肌理与图案表现;骨格与图案构图;色彩调配练习;色彩面积练习等。

“跨学科设计与实践”是江南大学在多年艺工学科相结合的理论与实践应用的基础上架构的一门特色课程。本教材从宏观的跨学科的发展趋势，到中观的跨学科与设计方法的构建，再到微观的跨学科设计方法与多元化设计领域的实践探索展开探讨，旨在培养学生将跨学科设计的基本理论应用 于创新设计思维与方法的实践，进而使学生树立全局观，增强综合分

《立体构成（第3版）》从立体构成的基本规律出发，关注立体空间、立体造型、视觉与触觉的形态变化。《立体构成（第3版）》将形象思维与逻辑思维相结合，深入剖析立体形态的本质，开拓立体设计的创意思路，同时将立体构成的原理融入具体的设计中。《立体构成（第3版）》在编写上力求新颖独特、图文并茂，书中精选大量风格多样的设计作品，以便

本书基于感知和可视化科学，介绍了大量提升可视化效果的关键原则和方法。新版增加了可视化领域的最新进展，特别是增加了神经科学感知相关的可视化内容。主要内容包括：数据可视化应用科学的基础，环境、光学、分辨率和显示，明度、亮度、对比和恒定性，颜色，查找和读取数据图示符，静态与动态的模式，空间感知，视觉对象与数据对象，用于解释的

《艺术理论探索》从艺术的起源开始，以对艺术的不同认知为基础，逻辑地将艺术界定为主体巧妙再现对象的有效实践活动或成果，并从多个层次和角度，有条理地阐述了巧妙再现是艺术的性质，通过归纳、抽象和演绎，构建了一系列与艺术相关的二、三级概念和命题。进一步将艺术划分为独立艺术、从属艺术和渗透艺术，详细讨论了艺术学门类发展的四个阶段

本书基于数字媒体艺术发展的现状和未来趋势，在详细分析数字媒体艺术内涵的基础上，回顾了数字媒体艺术的发展历程，探讨了数字媒体艺术在技术创新方面的突破，从绘画、雕塑、舞蹈等多个维度对数字媒体艺术与传统艺术的融合发展进行了剖析与研究，并对数字媒体艺术的未来发展趋势与路径进行了展望及探索。本书结构清晰，逻辑严密，语言简明，引用

《上海视觉》丛书由上海视觉艺术学院编写，秉承“忠诚、卓越、创新、和谐”校训，贯彻“人无我有，人有我新，人新我优，人优我精”的办学方针，全面展示视觉艺术教学领域最新教学、学术和科研之思想和成果，为全校提供当代视觉艺术教学、学术、科研交流平台。《上海视觉》丛书征集包括但不限于美术学类、设计学类、艺术学理论类、音乐与舞蹈学类

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。全书主要介绍立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时侧重于讲述形态的

本书围绕20世纪欧洲大陆哲学及后现代思潮与现当代艺术的相遇，探讨在这些不期而遇背后所隐藏的学理渊源。这是一场在我们所处的时代兴起的新启蒙精神盛宴，是一种不曾有过的跨学科、跨国别的文艺复兴。哲学的艺术化生成思想的趣味，艺术则需要借助思想改变自身的展现方式。本书涉猎众多现代哲学家与文艺家。作者以朴实、生动的语言，复原现代哲