本书立足于艺术学研究宏大背景，在对巴蜀石窟观音造像全面调查的基础上，重点探讨以下内容：其一，唐宋巴蜀圣观音造像的艺术风格流变、恒常组合形式、功能信仰诉求及救难图像演变；其二，唐宋巴蜀密教观音造像的基本种类与来源、仪轨的遵从与超越以及相较敦煌等地同类造像所表现出来的鲜明艺术风格和地域特色；其三，唐宋巴蜀本土观音造像的渊源

人工智能创意设计是智能化时代艺术与设计学科的新兴方向，正逐步推动设计朝以数字化、协同化为驱动力的方向转型。本书聚焦人工智能与创意思维的融合与运用，旨在帮助设计者在复杂且动态的环境下实现创意设计的跃迁。 全书共分为5章，围绕“进化”“特点”“突破”“运用”及“未来”等关键词，对人工智能创意设计思维展开系统阐述。第一章聚焦

本书核心内容围绕信息可视化展开，全面且深入地阐述了该领域的诸多关键知识。从信息的多元形态，如文字、图像、音频等入手，剖析信息背后的价值，引领读者走进信息可视化的世界。深入讲解信息图表设计，包括设计概述、内容要素、制作方法等，详细介绍统计类、流程类等多种图表类型及其应用场景，并结合认知心理学、统计学、设计学等多学科理论，

《绘画画面构成原理》在秉承鲁迅美术学院一流本科专业绘画的传统核心理念的基础上，紧密结合当前国内高等院校绘画专业的实际教学情况编写而成，主要从构图、图形、线条、绘画中的偶然性与必然性、色彩5个方面展开论述。《绘画画面构成原理》根据现代主义绘画艺术的美学标准所建立的一套教学体系设置内容结构，可以解决绘画专业学生创作时遇到的

《设计基础》以培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人为目标，引入合作企业的正能量素材为教学内容，注重课程育人，有效落实“为党育人、为国育才”的使命。共有三篇七章，分别是：平面构成部分，包含认识平面构成、点线面的种类和特征、平面构成的组合形式；色彩构成部分，包含认识色彩构成、色彩构成的应用；立体构成部分，包含认识

新中式美学在全球范围内掀起现象级风潮，市场在爆发式增长中暴露出文化符号滥用设计同质化等突出问题华意大美在为期8个月的时间里访谈了包括国际品牌创意总监顶尖院校学者建筑设计师及投资人在内的近百位跨界专家，通过专题报道圆桌论坛等形式，系统梳理了新中式美学的文化内核与商业逻辑作为直面产业热潮与乱象的深度研究报告，本书不仅揭示了

本书讲述了数字艺术从最早起源到今天创新工作的全球故事，涵盖了广泛的实验实践，从20世纪60年代数学家、科学家、工程师、程序员和艺术家在纸上创作的计算机生成作品到交互装置、虚拟现实、网络艺术和电子游戏。协作、动态的方法仍然是今天数字艺术家实践的特征，他们将技术作为一种工具，同时考察其社会、伦理和政治影响。

本书内容包括：信息可视化：基本概念与特征、跨界融合：信息可视化设计发展历程、数据叙事：数据可视化设计思维、视觉之美：信息可视化设计表达、多元化策略：可视化叙述架构、交互体验：可视化叙事设计、学生作品欣赏。

本书以《申报》刊发洋场摄影竹枝词，及晚清驻外使节，如曾纪泽、黄遵宪等人书写文本中所蕴含的摄影批评萌芽为起点，探讨摄影批评发生语境，及其从传统“点评式”批评到专业化批评书写流变。围绕“为人生”“为艺术”两条主线，结合中国近现代摄影创作实践和摄影期刊创办，从美术摄影（画意摄影）、抗战救亡纪实摄影、新闻摄影、人像摄影批评演进

中国材质艺术丛书通过专题分析的方式，深入探讨了中国艺术中不同材质的开发与使用，以及这些材料在中国美术史中的重要性。第五辑《本土与全球》的主题是清代宫廷艺术对多种新材质和艺术形式的引进和使用。随着清朝的建立以及政治、经济网络的变化，清代统治者接触到多种前所未见的南国之物，特别是来自东南亚的大量翠羽贡品。同样针对清宫获得的