本书是由戴士和、郭北平、王琨、鲁晓波、谭平、王力克、周刚、李象群、庞茂琨、王华明、孟剑东11位艺术家的优秀作品集合而成的。近三百幅创作作品充分体现了艺术家们在艺术道路上笔耕不辍,孜孜以求的学研精神与艺术修养。创作是画家不断获得新生的门途,是打破绘画隔阂与障碍的联通之道,又是绘画的活力来源。中外古今有成就的艺术家、画家皆

本书共分四篇：墨韵篇、油彩篇、影像篇、散论篇。主要内容包括：师法造化与融合中西的当代意义一写在“悲鸿走天下——徐悲鸿作品国际巡展”开幕之际；大家吴冠中一观“艺冠中外?吴冠中艺术展”后感；重建艺术语言的历史主体性一一解读周韶华现代彩墨艺术等。

本书以江苏省民间艺术资源为基础，针对我国文创衍生品处于起步期的状况，研究适用于我国国情的文创衍生品开发模式，进行数字化研发，为江苏民间艺术提供微平台，使江苏民间艺术更加为世人所熟知，使民间艺术与现代生活相结合，宣传和推广江苏民间艺术资源，使之焕发新的生命力，通过文化创意为江苏民间艺术赋予全新的形象和持久的生命力，并通过

本书介绍了美术教育的目的、功能，并从心理学维度、道德维度、社会维度三个方面阐述了美术教育中的哲学思考；简要地叙述了美术教育各个要素——教学组织、教学过程、教学方法等内容；围绕现代教育技术，重点探讨了如何将审美教育、民间美术、当代艺术融入高校美术教育教学中；同时，从理论和实践两个方面对当代高校美术创新教育进行了详细阐述，

本书的主要内容为荣宝斋美术馆藏品中精选出的钱松喦、傅抱石、李可染、宋文治、魏紫熙等著名画家的几十件红色美术经典作品，配以简练而生动的文字介绍。这些精彩的美术作品以人民美好生活、社会主义建设、祖国大好河山等为题材，其历史感与时代精神相融合，让我们在重温中国共产党创立及发展的风雨历程和光辉成就的同时，也欣赏了新中国红色经典

本书围绕中西方的雅游和古籍相关的内容，精选了范景中老师部分的文章与讲稿，包括《美术史与雅游》《欧洲18世纪的雅游》《<芥子园画传>解题》《沃尔夫林的形式主义与中国美术史》《图像学的方法及其实践》《文艺复兴时期的书籍和艺术》等。

本书翔实记录了2019年度中国艺术进程,系统整合艺术信息,呈现艺术发展年度概貌,深度反思艺术现状,以客观性、全局性、学术性、实用性为编辑原则,反映2019年度我国各艺术门类(不含文学)、各艺术工作领域的实际情况及在科学发展观指导下所取得的成就本书本着客观纪录与学术评述相结合、全面反映与重点突出相协调、活动情况与反响评价

约13801580年间，欧洲北部的艺术创新与同时代的意大利旗鼓相当。与意大利文艺复兴注重与古代的重新对话不同，北方文艺复兴更加重视对个人和自然界的探寻。在这种人文氛围下，扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒、小汉斯·荷尔拜因等北方文艺复兴艺术家更新了油画绘制和版画制作

本书主张回归宏大视野,重新将“国家”这一森林带回,关注结构与个体之间的互动关系,尝试将中国艺术与西方艺术并列比较,从全球化的语境下重新构建中国艺术史。除导论与结尾,该作共有四章:第一章是对当前艺术史研究的主流方法展开的批判性回顾,以说明各种方法的局限及优势;第二章是对第一章的回应,提出了一些针对过往方法的修正性策略;第

本书为国家社科基金后期资助项目。全书探讨了当下国有文艺院团改革发展之困、内在之因和前进之路。作者以表演艺术行业的基本规律作为理论基础,将国有文艺院团置于“改革”和“发展”两大相辅相成的话语范式之下铺陈展开,对国有文艺院团的资金来源、人才建设、绩效评价、剧院发展、国外经验等内容进行了详细研析,最终为新时代背景下国有文艺院