本书是易中天教授多年美学研究与写作的精彩总结。在这部著作中，易中天引用大量人类学材料，阐述了一个基本观点：艺术是人类专门为实现人的确证而被创造出来的。在艺术中，通过情感的体验和传达，实现了人的自我确证和人与人之间的相互确证，这就是艺术本质确证说。 本书从人类走出自然界出发，考察了工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧

本书是徐辉教授的论文自选集，内容主要包括三个方面： 一、为学之基篇。其中主要的观点是宇宙之源泉作为永恒的神秘，即美本身，亦即艺术之生命。 二、为学之路篇。主要属于对吉尔·德勒兹电影思想的专题思考成果。可视为立足于一个具体的门类艺术来思考艺术的本体、创造等问题。 三、为学之用篇。属于从艺术评论和媒介沉思的角

《艺术鉴赏(第3版)》作为通识教育选修课程的配套教材，力求做到学术性与可读性、历史回顾与现实思考、总结过往与展望愿景的有机统一，旨在培养学生丰富的内心世界，提升学生的艺术修养和审美情趣，促进学生全面均衡发展，成为优秀的人力资源储备。儒、道、禅融合的中国哲学与天人二分的西方哲学对艺术的演进以及人类内在精神的形成起着深刻而

本书发轫于设计认知，藉此系统地探讨经由设计观察建构设计师式认知框架，迭代其思维水平与创意能力的认知方法论。本书首先从认知与观察出发界定设计观察的观念、定义、重要性，而后指出观察涵盖物质、精神和数字世界虚实相生之界，进而从观察对象的外在表征、内在逻辑及外在关系强调观察要点，言明运用联想、想象、跨界等思维解码信息；继而从空

本书是艺术与设计专业学生及设计爱好者的理想选择。它巧妙融合了理论知识与实践技巧，通过生活观察、理论深化和实践应用的三重途径，引导读者捕捉日常灵感，拓展跨学科视野，以提升形式美的感知和表达能力。全书精心设计了基础理论和进阶练习，鼓励读者通过持续实践来深化对设计原理的理解，激发创造力，最终形成独具匠心的个人风格。它不仅为读

本书力求在哲学与应用学科之间搭建桥梁，希望为行为与思想、历史与当下之间的转换形成畅达的思维通道。图书构架层次分明，以设计领域角度为出发点，归纳出实用性设计原则，自然而然将其运用到其他领域，从而帮助读者打造出“情感共鸣”的设计作品。内容上环环相扣，理论与案例相辅相成，兼具可读性与参考性。这本书并不是说要教会大家几个创意方

本书全面深入地探讨了美术欣赏与美术鉴赏的教学方法，从理论的高度出发，对教学理念进行了详尽地阐述。书中不仅对教学方法进行了深入的解析，还通过具体案例的引入，使得理论与实践相结合，进一步阐释了这些方法的应用与效果。本书共分为六个篇章，前五个篇章，围绕美术欣赏和鉴赏教与学原理的论述和阐释，采用针对具体案例夹议夹叙的文本阐释方

设计思维不仅应用于传统的设计行业，更是作为一种解决问题的新理念、新途径越来越多地被各类公司企业、政府及社会服务机构采用。本教材在传统艺术设计发散性思维训练的基础上，引入斯坦福大学设计学院提出的设计思维五阶段模式进行更加广泛和深入的思维和方法训练，引导和激发学生的问题意识、创造性思维，为后续的设计类专业学习以及职业发展奠

基础设计是工业设计、产品设计、视觉传达设计等设计类专业普遍开设的一门专业基础课程，是通向专业设计的桥梁，是所有造型艺术与现代设计的基础。读者可以通过对设计的基本概念、过程和方法的认知，理解创新设计原理与方法，激发设计热情。本书内容包括形态、构造、机构等构成要素理论与设计方法，通过对造型元素的剖析，阐述创新设计的基本规律

《艺术欣赏教程(高职高专版)》是经典教材《艺术欣赏教程》的高职高专版，为适应高职高专的艺术教育，在原书基础上进行了精简凝练。 全书由各艺术门类的著名学者、资深专家联袂撰写，包含对建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影、电视十二个艺术门类的欣赏，囊括了古往今来几乎所有艺术门类发生、发展的历程