本书是讨论中国虚拟现实艺术于2016年至2021年间发展的综合性报告。主要关注虚拟现实与运动影像、叙事性内容相结合的虚拟现实艺术创作与产业发展问题。从虚拟现实媒介的沉浸性、交互性特征出发,重点讨论虚拟现实艺术的内容、形式特征与综合体验,并通过整理、分析行业发展基础与产业政策,对一线从业者进行访谈,纵观中国虚拟现实艺术行
本书以培养未来的艺术品经纪人为目标,以促进艺术品买卖为宗旨,结合国内外艺术市场经纪的相关案例,以及作者自身画廊管理的相关经验,介绍了艺术品经纪人的市场地位和作用,艺术品经纪人应该具备的各种素养、能力,艺术品经纪人的工作方法,如谈判、营销策略,同时介绍了作为艺术品经纪人所必须了解的艺术家的相关问题。本书作为一本教材,作者
本书通过九位文艺复兴时期的代表性的艺术家,对文艺复兴这段时期的西方艺术史的发展进行了串讲。以画重点的方式将文艺复兴时期艺术风格的转变以及人们对于艺术的认识进行了厘清。这一时期的艺术家开始在艺术中寻找现实主义和人类情感,并在早期深刻影响了欧洲的知识生活。作者以通俗有趣的方式将艰深的艺术理论和专业术语进行了解析,可以帮助读
博物馆不只是用于收藏的空间,它们的目的是塑造身份和记忆。本书构建了一座由宫殿、教室、纪念馆和游乐场组成的虚拟博物馆,从伪造的圣物到迈索尔之虎,从毛利人的文面人头到枷锁与银器,作者爱丽丝·普罗克特试图挖掘潜藏在博物馆玻璃后面的殖民叙事,探讨在种族主义的非人化现象之中,机构如何成为同谋。 用反殖民思维去看待博
《图像学研究:文艺复兴时期艺术的人文主题(修订本)/何香凝美术馆·艺术史名著译丛》初版于1939年,是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一,随着该书的出版,最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础,美术史之为人文学科,从此进入了图像学研究的时代,它与沃尔夫林的风格分析一起成为现
这本装帧精美、图版丰富的作品,是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的美术史中的文艺复兴问题四场讲座内容修订而成。该书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献;区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面;主张文艺复兴的自我意识,而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴
本图录是“无问西东”交流展的展览画册。该展览将分为两个部分的内容:一部分是展示与上海美术学院合作的国际、国内院校教师和相关艺术家的作品,来呈现最新的教学与创作成果,展出作品的形式主要有中国画、书法、油画、雕塑、版画、摄影和多媒体艺术、综合材料、装置等,欲邀请30位艺术家参展。另一部分是展示2020年无问西东国际艺术院校
里斯本古伯金汉博物馆落成于1969年,是专门为展出著名富商兼收藏家卡劳斯特·古伯金汉倾尽一生所收集的藏品而建。这些藏品遍及各个艺术领域,全部按照时间顺序进行了归置。第一展区陈列着来自古埃及、古希腊、古罗马等地区的古代艺术品,如雕塑、陶瓷、珠宝等;第二展区则展示了大量的从中世纪到20世纪前期的欧洲艺术品,如多梅尼哥