本书是一部美学专著，以大量艺术材料为基础，立足于审美类型的提炼，归纳出藏族艺术的四种基本审美类型。已有的关于藏族艺术的审美研究，通常是按照壁画、唐卡、佛像、音乐、舞蹈、建筑、文学等等不同艺术门类分别展开，本书则不仅关注不同门类艺术的专门研究，而且将其视作一个整体进行的艺术哲学和艺术理论的探讨，在大量具体的艺术对象之上运

作为一种艺术与设计样式，时尚不仅与人们的审美经验密切相关，无疑还是创意产业与文化的重要构成部分。该书旨在关注与探讨时尚与审美独特的生成性关联，以及时尚创意所涉及的社会、历史与文化语境，从而阐释创意文化的建构及其对时尚设计的影响。它主要集中在以下几个方面：1.时尚与其他艺术，设计的审美差异，服饰设计与身体及其存在的关联，

西方艺术史经历了几万年的发展，诞生了无数璀璨的艺术瑰宝和无与伦比的艺术家，给人类文明史画上了浓墨重彩的一笔。从旧石器时代开始，人们出于宗教、祭祀、使用、统治等目的创造了具有不同功能的艺术作品。进入文艺复兴时期，艺术品无论从生产规模还是品质上，迎来了井喷式增长。之后，西方艺术流派经历了巴洛克、新古典主义、浪漫主义、印象主

达达主义是什么？无论是让人动弹不得的戏装、诡异惊悚的妆容，还是无意义的音节诗、荒诞不羁的拼贴画，诞生于一战期间的这场古怪的先锋艺术运动，正是要以非理智、反逻辑的方式，挑战一切审美标准和政治权威。面对以理性自我标榜的战争机器，世纪之交的艺术家们看到了被炮火摧毁的身心、工业进步的阴影和旧道德的虚伪。犹如一声令人发笑又汗毛直

《歌声响处是吾乡》是作家狄马对生养他50年的黄土地的一次真实、详尽、深入的记录和剖析。作者通过对自己脚下那片千百年来战争频仍、苦瘠贫乏土地上顽强生长着的民歌、说书等民间艺术，乃至地方方言，以及艺人故事的记述，试图展现出这片土地上人们与命运抗争的复杂图景，追问中国乡土社会及其上承载着的文化的来路与去向，为读者思考我们民族

孟子曰：“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下。”小天下者，视野之谓也，欲将中华文明、世界文明尽收眼底；小天下者，担当之谓也，通过文化传播、思想启蒙培养青少年责任担当的意识和能力。“小天下·中华文明”系列丛书面向青少年读者群体，邀请了学界各领域品质的专家、学者执笔，分别从国家、思想、民族、文学、艺术、军事、商业、民俗等八个

本书是“国学百科”丛书中的一种，按照年代顺序，向读者介绍由先秦至明清时期中国古代艺术的发展状况和成就。分为美术和音乐两部分。美术部分分为青铜时代、秦汉风韵、魏晋风度、隋唐大美、五代绘风、宋画高意、元代文人画、明清艺苑等，简明扼要地介绍了各个时期具有代表性的绘画、雕刻、书法等作家作品。音乐部分则分为先秦音乐、秦汉音乐、魏

《中国美术史》（第三版）系统介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看做是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史；分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体到位的论述和阐释。《中国美术史》（第三版）以论带史，史论结合，尚变求新；在尊重历史的基础

本书系教育部人文社会科学研究青年基金项目。书稿先是通过分析主流现代主义设计的文化现象，归纳其中的特性，总结表象背后的思想动机和文化内涵，分析物品背后的挂念模式和艺术表现等内容，澄清对现代主义设计本质上的误读和教条化的理解，为定义中国现代主义设计做好铺垫。其次，基于整体多维的学术视野，研究从中国早期现代主义的设计现象入手

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。作为一门学科，艺术史最早于19世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是