本书以蒲州梆子的表演艺术为研究对象，在进行简要历史梳理与文献综述后，分别从蒲州梆子的程式、“四功五法”、特技进行详细分析，并结合音乐、舞美、剧本、导演以及观众等相关要素，归结为表演艺术的最终目的——塑造人物进行论述。全书对蒲州梆子表演艺术进行了全面而详细的阐述，这也是首次对蒲州梆子表演艺术进行的整体研究，具有较为明显的

闽南戏剧文化圈是一个在时间与空间两个维度上展开的概念，在展开的过程中，有传承，也有变异。研究闽南戏剧文化圈的文化生态，探索闽南地方戏曲各个剧种发生变异的原因，并且发现具有规律性的东西，是本书的一项重要任务。本书重点介绍了闽南戏剧文化圈生成与发展状况，从民间信仰与闽南戏剧、外来剧种与闽南戏剧、现代娱乐与闽南戏剧、官方政策

本书是有关东南亚大众文化的学术专著，切入点是萌发于19世纪末20世纪初的印尼现代戏剧--斯坦布尔戏剧。书中追溯了喜剧团创始人马修的一生以及他创立的斯坦布喜剧团的发展历程，还原了斯坦布尔戏剧对印尼文化演变以及印尼人民精神生活的影响，再现了当时印尼的文化风貌。由戏剧研究，进一步探讨东南亚国家民族文化的融会、大众文化的发展，

本书以“数字演出”为研究范围，从五个时代梳理屏幕的物质材料演变，分别从屏幕材质的历史进化与成像设备的发展两个方面来体现，追溯其从古至今的变化和技术运用的发展，且以屏幕文化为视角，界定数字演出中的“屏幕文化”之概念，并依照“文化”的含义构建结构框架。数字演出是集成创新的产物，需与各部门之间协调合作。数字演出实践需要一套完

本书梳理了山西戏曲艺术的舞台表演、剧种历史演进和传承发展、经典名剧等内容，勾勒出现当代山西戏曲艺术的舞台形态，并通过对当下的山西戏曲生态进行研究，为山西戏曲今后的传承发展提供了思路。

他者视域下的爱德华·阿尔比戏剧研究

《伦理·主体·审美——跨文化戏曲改编案例与创意》通过系统分析跨文化戏曲改编的历史传承与美学追求，拓展戏曲专业的美学视野与国际视野，针对跨文化戏曲改编的类型、特征、路径、重点、难点以及方向，做出了较为深入的探讨，提出了守住“中国化”与“时代化”两个改编维度，在创造性转化与创新性发展中开辟新时代跨文化戏曲改编新境界的命题。

本书主要以黄河流域甘青地区戏剧遗产为研究内容，甘青地区藏族戏剧是安多藏戏剧种，安多藏戏包括黄南藏戏、甘南藏戏、格萨尔藏戏。本书分为十章，主要内括：黄河流域甘青地区藏戏遗产；安多藏戏的历史与发展；甘南藏戏的形成及藏汉戏剧的交融；黄河流域村落藏戏遗产传承与发展；演述藏戏的蒙人；黄河流域甘青代表性藏戏剧目等。

本书通过大量新史料的发掘与梳理，考察了陕西易俗社班社状貌与发展过程，并重估了其在戏曲史上的地位。在对陕西易俗社发展历程、班社属性界定的基础上，从人才培养、经营管理、编剧群体、剧目创作、舞台艺术等方面做了历史性探究和整体性审视，考察了陕西易俗社的发展状况与演艺活动等历史面貌。

本书从中国古典戏曲的重要构成、生成机制与创作原则重述出发，梳理了古典戏曲史中的几项问题，包括8世纪出现的参军戏在唐宋时期的书写传统和声音传统，9-11世纪杂剧从口头到书面的转变，12世纪产生的唱赚的曲式结构、节奏组合以及曲调来源与声乐美学，13世纪以群体面目出现的歌曲与说唱(“曲唱”)伎艺在器乐伴奏、歌唱理论上的发展与