1790年，“徽班进京”开启了京剧艺术孕育、形成的历程。经历了成熟期、鼎盛期的发展与辉煌之后，京剧自20世纪50年代进入调整阶段，20世纪80年代至今，则随“改革开放”的时代潮流持续寻求着新的发展道路。京剧艺术高度融汇了中国传统文化中各方面的表演艺术，成为影响深远的中国表演艺术的集大成者。作为精湛表演艺术的创作者与体现

朱俊玲所*的《昆曲在北方的流传与发展》是第一部全面系统研究北方昆曲发展史的专*。明末昆曲传入北方，结合北方的语音及音乐特色，适应北方观众的欣赏习惯，逐渐形成了有别于南方昆曲的特征。清朝后期到民国年间昆曲开始衰落，新中国成立后北方昆曲剧院建立，成为北方昆曲发展和传播的重镇。北方昆曲剧院在恢复传统老戏的基础上不断创排新戏，

《戏曲历史与审美变迁》为作者研究戏曲历史与审美变迁之论文集。作者多年从事中国戏曲史研究，所收文章发表于《文艺研究》、《戏曲研究》、《戏剧艺术》等刊物或国际学术研讨会，主要内容包括《论中国戏曲雅俗审美思潮之变迁》、《乾隆时期（1736－1795）北京演剧及雅俗思潮嬗变》、《虎丘曲会与昆曲审美的雅、俗之境》、《实践与理论：

你知道古代剧场是如何起源的吗？中世纪的娱乐又是怎样的呢？你知道他们是流浪艺人吗？又经历了怎样的风波？一个剧团除了演员，还需要哪些管理人员呢？莎士比亚的剧作主要在哪个剧场演出呢？女王最喜欢哪个剧团？这么伟大的剧场竟然曾经被火灾毁于一旦，又怎样重建呢？你想了解演出的过程是怎样的吗？你可以在《看得见的文明史：莎士比亚剧场》中

韩世昌昆曲表演艺术

《中国相声的源与流》由古代相声的萌芽与发展（先秦、两汉与隋唐）、古代相声的成熟（宋元明清）、现代相声的鼎盛（清末、民国、当代）三篇构成，主要包括：秦汉时代的相声萌芽；相声与唐代参军戏；唐代说唱艺术促进了相声发展；“像生”的成熟；金院本与相声的成熟等。

《梅兰芳京剧艺术研究》为专题研究梅兰芳的作品，由作者从本人的法文博士论文译成中文出版。《梅兰芳京剧艺术研究》从中国学者的视角出发，探寻了梅兰芳的艺术与中国传统的各种关系，分析了中国传统文化对梅兰芳的影响，阐述了梅兰芳如何坚持不懈地探索艺术的过程。

《昆剧志/中国“昆曲学”研究课题系列（套装上下册）》以专业志书形式客观记载自昆剧形成以来的史实，包括剧目、演艺、音乐、舞美、机构、场所、专著、传记、大事记，等等，是有史以来的部中国昆剧志书与工具书（全书约150万字，含文字、图表、照片、曲谱等）。

歌仔戏是中国**诞生于台湾并流传到福建和东南亚各地的戏曲剧种。它始终以浓郁的乡土气息和质朴的情感，传唱海峡两岸，成为海内外中华儿女的乡愁记忆，至今仍是两岸血脉相连的重要文化纽带和交流合作平台。本书用平实的语言，结合珍贵史料照片，以“海峡情缘”“百年沧桑”“悲情乡韵”三个章节，向广大读者介绍了歌仔戏的历史发展、两岸情缘和

绍剧是浙江省三大剧种之一，被列为国家非物质文化遗产。本书从戏曲史的角度，对绍剧的起源与从业者、剧作与变革、角色与演艺、唱腔与音乐、服饰与砌末、传承与发展等方面作了比较全面的介绍。全书结构合理，脉络清晰，文笔流畅。