《戏剧范型(插图本)(上中下)》上溯2000年西方古希腊戏剧源头，重点聚焦20世纪，现实主义、现代主义戏剧诗学演进轨迹。作者学养深厚，对12种戏剧范型100余部现代戏剧经典（也是文学名著）给予了细读精读和难题破译。荟萃了100年来西方和中国戏剧文学、演出史、表导演艺术的精华，是戏剧人、艺术院校大学生及文化精英必备的戏剧

本书分为四章。而根据特定阶段话剧文学的具体发展状况，每章又分为五节。五节中，至少会用一节的篇幅对该阶段的历史语境、理论论争、话剧活动作以概述，其余几节则致力于以潮流、现象为分类依据的剧作家的评介与话剧文本的分析。由此，本书力图以作品为中心，兼顾文艺政策的影响、戏剧观念的变革以及话剧活动的状况，对当代话剧文学的发展历史做

《中国评剧发展史》作为一部评剧史学专著，全面系统而又立论清晰地阐述了评剧形成和发展的历史，指出了评剧发展的基本规律。特别是作者以发生期、形成期、繁荣期、衰落期、复兴期、沉寂期、新时期七个阶段，来概括评剧发展的历史分期，并以此作为叙述评剧发展史的构架，这种概括的独特性给人以鲜明印象，而书的叙述结构又给人以脉络清晰之感。尤

大部分翻译论著关注的是叙事性文学作品和诗歌的翻译，本书则将舞台交给了剧本和剧场翻译。书中的观点和建议是作者菲莉斯·查特林基于她之前的研究和将西班牙语和法语剧目译成英语的实践经验，并结合问卷调查收集到的各国不同语种剧场翻译者的见解提出来的。她对业内常见的请不识原文的剧作家根据译本改编外国剧目等现象提出了自己的看法，也介绍

本书将通过回顾和介绍戏曲艺术的历史源流、发展历程和艺术特征，提示其在中国传统文化中地位。并将其置于世界戏剧舞台之上，在对照与交流中，突显其艺术特质，及其对世界戏剧发展的伟大贡献。在宏观介绍的基础上，本书还将着重对京剧这一传统戏曲的集大成者进行专门阐述。艺术教育最重要的目的是帮助学生学会鉴赏，而戏曲作为表演艺术，更不能只

本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧

本书第一章大体介绍了舞台监督应具备的素质，同时，我们也介绍了舞台管理在剧组中的作用，以及舞台监督在其中的地位。我们也介绍了演出的一般制作程序，希望大家在开篇第一章就能够从正确的角度去认识舞台管理，同时，也希望大家能够找到培养自己的正确方法。从第二章开始一直到第九章，我们开始详细讲解舞台监督所领导的舞台管理组是如何工作的

本书由蒲城张新文所收藏的《明对山秦腔脸谱》、《清赵云汉绘秦腔脸谱》和《清无名氏绘秦腔脸谱》三部分组成。《明对山秦腔脸谱》不论是时间之古，传世之久，数量之多，都居我国、甚至世界现存古代戏曲脸谱之首。该套脸谱一经批露，便引起轰动。《清赵云汉戏曲脸谱》，系文人所绘，其行笔用墨，有书卷气，干净利落，明快有力。该册保完整，封面有

“最近一个时期，对于舞台剧“大制作”的批评屡见于报端。毋庸讳言，上述舞剧精品没有哪部能说自己是“小制作”。我曾撰文分析舞台剧“大制作”的原因：一是现代都市剧场本来就大大地大于乡间戏台，剧场的舞台作为舞台剧的展示空间和演出环境必然对舞台剧提出与己相匹配的要求。二是现代舞台科技的发达，使场地的运动和声光的效应都成为舞台剧的

中国杂技艺术是中国传统文化的重要组成部分，是中国劳动人民智慧的结晶。杂技发展史是历史的纵剖面，它展示了历史发展的兴衰变化，见证了历史的沧桑岁月。《杂技史话》从杂技的萌芽——先秦杂技谈起，再论秦汉时，杂技已逐渐形成并发展，再到兼收并蓄的百戏技艺——三国两晋南北朝时期杂技，到了隋唐时代，宫廷杂技迎来了盛世，而宋代杂技则繁荣