《电视文艺编导基础》是为适应全国白考教学的要求而编写的，是针对“电视文艺编导”方向和相关课程而制定的教材，同时也适用于相关院校的本科专业学生。该课程教材还包括《电视文艺节目的创作》，两本教材相辅相成，力求从理论梳理及实践总结这两个维度入手，讲述必备的电视文艺基本知识和节目的创作规律、技巧，给有志于“电视文艺编导”的从业

电视节目制作是技术与艺术的结合，是一种创作艺术，包含着技术创作和艺术创作。本书的内容以原理性、实用性为主，深入浅出地介绍了电视节目制作的概况，数字摄像机的性能及使用，电子编辑的方式及编辑设备的使用技巧，数字电视特技应用；涉及了最新的数字电视制作技术，如虚拟演播室技术、高清晰度电视技术等。适合从事电视节目制作的摄像、编辑

本书反映了北京广播网八年来的发展历程，总结了发展经验，对广播台、网之间的融合关系进行了理论思考。

本书分为十二章，内容包括广电BOSS建设的理论基础——企业建模、广电企业建模的核心——广电过程建模、广电过程模型指标评价体系及其仿真分析、广电BOSS的整体规划、广电BOSS工作流管理系统的建设等。

本书包括五章。内容有：德国广播电视制度的发展变迁、公法电视与私营电视的制度体系比较、公法电视与私营电视的传播竞争、公法电视和私营电视的市场竞争等。

本书主要从电视介入日常生活的语境，考察在电视这一影响最为强大的视觉机器的主导下，人们“看”的方式的变迁与后现代社会和后现代(审美)文化的兴起之间的复杂纠葛。

本书剖析了英、美、日本、及韩国的电视产业，并解析了一些反映中国电视产业当下状况的典型事例，如黄健翔事件、“超女”现象、百家讲坛、省级卫视之争等。

《播音主持话语技巧训练》将播音主持常见常用的语言表达技巧分为八类210项，从单一元素练习到对比元素练习，进而从三重把握的训练到多层次多侧面的训练，最后还有小型组合练习。前半部分是最基本的技巧练习，中间部分是在对比中体验不同语言技巧的分寸感，后半部分是播音主持时经常讲到的事物场景的体验，以及语段综合。需要特别说明的是，《

《中国广播电视史教程》例举大量古今史实，从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业，阐述了新闻事业发展的历程。包括：中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。

伴随着跨入新世纪的步伐，中国传媒业也进入了剧烈的变革期。媒体集团、资本运作、产业化、新媒体……这些词汇不断地进入传媒操作和传媒研究的视野。而首当其冲的中国电视更显得生机勃勃和伤痕累累，其生机勃勃表现在电视不断地被品牌化、频道专业化、经营模式、媒介产品等新生概念裹挟着去寻求创新；其伤痕累累则表现在白热化的竞争、收视率的压