装饰品是中国北方地区夏商周遗存中数量*多、流行*广且*为重要的器类，对其种类、形制、流行时间及区域、组合、功能等问题进行深入研究，对于讨论中国北方地区商周时期不同族群的习俗、宗教信仰及其与欧亚草原、中原地区的文化联系都具有十分重要的学术意义。《中国北方地区夏商周时期装饰品研究》充分利用类型学方法，对夏商西周和东周两个时

作者在实际教学工作中积累资料，结合其承担的研究项目成果，以自己的视角重新梳理了中外设计艺术的发展历程。本书通论自古至今中外设计艺术的发展历程，着重提炼了各个时代的典范作品进行深入分析，选择精当，文献丰富，引证有据，视觉新锐，精炼精纯，富有新意，而且将建筑和园艺巧妙融汇，合而为一。全书分为上下两编，上编为中国部分，从原始

本书为高等院校设计专业的教材，同时也可作为高等院校通识教育的课程教材或参考用书。全书分为上、下两编，内容丰富，图文并茂。 上编为中国设计简史，以时间为主线，系统而有重点地介绍了中国史前、先秦两汉、魏晋南北朝与隋唐、宋辽金元与明清时期的古代设计，涉及陶器、玉器、青铜器、漆器、纺织品、画像石与画像砖、城市与建筑、园林、金属

本书以“条纹”为主题，讨论了这一图案在不同时代背景下的文化意义，从早期的服饰图样，到后来的家具装饰和人行横道斑马线等，条纹图案的应用范围越来越广泛，其象征意义也从恶魔的象征、下等人民的标志等转变为流行时尚的符号，代表着自由、快乐和活泼。在中世纪，条纹尤其是无序的代名词，进入近现代社会，随着文化背景的转变，在日常生活中，

本书是1961年陈之佛应教育部委托主编的中国第一部工艺美术史教材，然而陈之佛在修改过第四、五、六、七四章，并写了总序后骤然离世。其余章节为时南京艺术学院的罗尗子老师在陈之佛所列的章节框架的基础上续编完成。全书共分九章，分别讲解了自原始社会至清代的包括陶器、青铜工艺、染织、刺绣、玉器、金属工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、木雕工

现代设计史是艺术设计类专业的必修理论课程。教材编写以夯实基础知识、培养专业眼界为目标，以设计的发展历史为脉络，以经典作品为载体，以数字化资源和行动引导式的任务为特色。全书共分五章。第D一章主要介绍中外传统手工艺设计；第二章以工业革命为背景，介绍了现代设计在萌芽阶段的探索；第三章介绍了20世纪上半叶现代设计在欧美国家的成

本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术硕士考试的出题原则和最新考试动向，旨在帮助考生在时间零散、复习压力大的情况下，短时间一步到位地掌握本门考试所有的重点内容，提高应试能力。

（用于书号实名申请和网站宣传，请控制在100-250字数之间。）本书主线清晰，语言生动，内容简洁明了，是一本易读的设计史书籍。同时相对于其他“设计史”书籍，本书囊括世界现代著名的一些设计师和设计运动风格，适合大家作为普适性阅读，以及为艺术设计类考试的读者提供了一个简洁、完整的知识点提炼及发展脉络的讲解。同时本书以手账本

《中国工艺美术史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、MFA、中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部最新考点和考试要求，讲述了原始工艺美术、青铜工艺、陶瓷工艺、明式家具、建筑艺术和其他工艺等内容，以同种工艺门类的纵向比较，助力考生对知识点的归纳和理解。本书在详细研究全国高校各专业历年考试

本书共四篇，15章，主要讲述了手工艺时代的设计、现代设计的启蒙与开端、现代主义设计的产生于发展、后现代主义设计及其之后的设计。具体内容包括：设计萌芽的产生、设计的目的、秦以前的设计、秦汉魏晋南北朝时期的设计、隋唐五代时期的设计等。