在计算机音乐制作时代，只需一台计算机和一些必要的硬件设备，就能轻松制作出专业水准的音乐作品。无论是音乐人、音频工作者、学习音乐和音频技术的学生，还是自媒体创作者、音乐爱好者，都会渴望提高自己的电子音乐制作技能。这本书就是为了满足这一需求而编写的。 本书分为上、中、下3部分，共包含9章内容。上篇主要介绍打谱软件，详细阐述

本书共五章，围绕声乐演唱概述、声乐演唱的主要器官及其运用、声乐演唱训练与实践、声乐教学基本理论以及声乐教师教学素养研究进行阐述。具体包含呼吸器官及运用、演唱心理的训练与实践、声乐教学内容与方法等内容。

本书共六章，内容包括：声乐艺术的常识与基础、中国声乐艺术的发展轨迹、中国声乐艺术的相关阐释、中国声乐艺术的多元化研究、中国声乐艺术中的歌剧表演、中国高校声乐艺术教学实践探索。

本书共分11章，解答问题约200条。本书的理论基础是依托生态自然哲学原理，客观地从歌唱生理机能的自然运动原理中把握，能较清晰地解释声乐问题，抓住问题的根本，以不变应万变。由此，作者和学生们都受益匪浅，曾解决了不少声乐“疑难问题”。

本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内

本教材分为初级、中级、高级三部分，适用广泛，适合专业高等音乐院校、高等师范院校及高职音乐学校教师与学生使用，曲目安排涵盖量丰富，且增加了以往出版过的教材所没有的，并适合教学的经典曲目，本教材还通过挖掘具有思政载体的声乐作品，使学生主动关注和思考中国各个时期重大事件，并配以经典的范唱、生动的教学实例及丰富的舞台呈现，具有

本书是三篇关于曲式与表演的小论文(第四篇则是作为跋加进来的)，内容涉及音乐曲式的本质、表演的问题、曲式与风格。作者认为“有效的表演”是基于曲式这样一个作品内在的基本结构要素，但导向的却是对于音乐结构的“边界”的理解以及结构内部关系的认识。

本书是一部权威且全面的音乐记谱法指南，专门针对二十世纪音乐中涌现的各种创新记谱技术进行了深入探讨。由于现当代音乐作品在创作理念和演奏技法上的不断革新，传统记谱法已经难以满足对新声音、新表达的精确描述。因此，本书聚焦于传统记谱法无法表达的新记谱技术。这些技术很大程度上源自现当代音乐作品在创作、演奏技法上突破了传统音响的局

本书以合唱指挥的理论与技巧训练为研究导向，对合唱指挥的理论与技巧训练进行论述。简要介绍了指挥的基础理论，引导读者对指挥艺 术的形成与发展、合唱指挥的原则与重要性、合唱指挥的类型、不同时期的合唱指挥艺术风格加以了解。简要概述了合唱指挥应当具备的 能力与修养。阐述了不同条件下的合唱指挥的技巧训练的步骤与要求。列举介绍了

本书分为5个篇章，包括流行演唱的基础理论、流行演唱的声音塑形、流行演唱的唱法唱腔、流行演唱的演唱风格、作品处理与舞台实践。主要内容包括：流行演唱中的共鸣；流行演唱声音的支点；流行演唱的气息等。