原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司，全书共分四个部分：聆听与节奏、声音、“S”×4、其他技术。包含十六章内容：有创造力的聆听、节奏、节奏的活力、发音、音色、声音的横向层面、句法和结构基础、动线和弹性速度、声音的纵向层面、速度(Speed)、力量(Strength)、耐力(Stamina)、安全性(Security)、

本书按照历史发展的脉络，对中国各个时期的钢琴音乐创作、音乐风格进行了分析和论述。本书共六个章节，第一章对中国钢琴艺术进行了概述；第二章立足于中国本土文化，针对中国钢琴艺术的文化性进行了分析；第三章着眼于中国钢琴艺术的创作风格，就中国钢琴艺术创作风格的初期探索、形成和多元化进行了论述；第四章落脚于中国钢琴艺术的演奏，从多

本书是为高职院校学生编写的教材，为一本应用型综合类教材，强调在加强演奏技术的同时提倡音乐素养教育，钢琴演奏水平与儿歌伴奏能力同步提升。本教材包含了两部分内容，一是钢琴基础，一是幼儿歌曲伴奏。教材从钢琴的起源引导学生入门，按照儿歌常用调式调性、伴奏音型进行整体布局，配合相应的钢琴曲目，由易到难，循序渐进。教材中儿歌常用调

本书论述了从李斯特到帕德雷夫斯基之间伟大钢琴家的演奏风格，深入研究了钢琴独奏音乐会的发展，也对钢琴演奏日益强调尊重乐谱而致使即兴和创造性逐渐缺失提出批判和思考，并且分析观众的角色如何从音乐场景的积极参与者沦落为舞台艺术的被动接收者，现在所谓的音乐会规矩和流程有些值得称赞，有些则很可笑，并非绝对是历史的传承，也并非神圣不

从钢琴演奏的运动规律出发，把钢琴发音原理和演奏者的生理动作相结合，深入地揭示了钢琴演奏中各运动部位间自然、合理、协调的重要原则；强调说明了科学、合理的动作规律，不但能达到舒适的演奏，使能量得以更好的释放，而且能进一步揭示它与演奏中的声音、句法、线条以及语气等音乐表现密不可分的关系。何为钢琴艺术指导？他（她）不仅是一名有

本书属干小捍瑟方面的著作。全书围绕小提琴艺术展开，首先介绍了小提琴的基本构造及该艺术的形成、发展和特征。针对小提琴的乐思表达与表现力培养，进行了详细论述。关于小提琴教学，分析了相应的理论基础和教学模式，同时从创新的角度出发，给出了多种教学方法在小提琴教学中的应用，针对小提琴教学质量的提高给出了相应的路径。另外，小提琴艺

本教材适用于高校音乐类专业教育，也可供钢琴特长及爱好者参考使用。教材选取20首中国钢琴独奏曲作品，作为钢琴演奏课程的教学与教育内容。在曲目演奏教学的常规课程语境中，考量挖掘曲目作品作家内涵中的思政蕴涵，同时将其融入“课程思政”的课堂育人情景之中。深入挖掘中国钢琴音乐中的思政元素和思政功能，在钢琴教育教学中引导学生立足时

本书共分七个单元，各单元中包含了“钢琴室内乐艺术史”“钢琴室内乐基础知识”“演奏曲目”“视奏练习”“曲目解析”等内容。学习曲目的体裁包括：双钢琴作品、四手联弹作品、钢琴与弦乐室内乐作品、钢琴与管乐室内乐作品、钢琴与声乐室内乐作品等。风格洒盖中国近现代时期、欧洲古典主义时期、浪漫主义时期作品。

本书是我社长销书《轻轻松松学长笛》的进阶版。《轻轻松松学长笛》于2012年出版，迄今重印8次，几乎每年都重印。特别是去年大修订之后，1300册在几个月之内销完。作为教材类图书，本产品读者群稳定（初学长笛的读者），销售目标明确（用于教学），教学内容兼具技巧性与音乐性，再加上作者本人的知名度和号召力，使之在同类产品中能长期

本书从整体对钢琴教学进行介绍，引导读者对钢琴的历史、钢琴音乐教学的现代流派、高校钢琴音乐教学的教育观念以及高校钢琴音乐教学的重要性进行全面了解，然后直接指出目前高校钢琴音乐教学现状，重点分析了取得的成绩、存在的问题以及未来的发展趋势，全面研究了高校钢琴音乐教学的主要任务、主要内容、基本方法和基本原则，从多方面探究高校音