粤乐，亦称“广东音乐”，虽属民间音乐的范畴，却发端并发展于城市文化的空间之中，并形成了独特的艺术魅力。《BR》就粤乐本体而言，音乐材料与乐器折射出典型的城市文化特征，题材与城市文化的发展息息相关，并体现出城市化与休闲化的特点；从传播与发展来看，粤乐借助城市之间的文化交流而实现了广泛流传，在上海、北京、天津均拥有较为广泛

本书从“民族器乐”的主题出发,用生动的语言娓娓道来这几十种散发着独特魅力的乐器,以及自古至今流传下来的古典音乐和曲调。“民乐”作为我国优秀传统文化的重要篇章,其所包含的人文色彩和精神是独特且不可或缺的,更深层次地、全面系统地介绍我国传统民族音乐的乐器、曲调、曲作家以飨读者,有利于读者用辩证的眼光看待民族音乐的发展和地位

本书主要内容:绛州鼓乐历史悠久,它吸取了绛州干敲鼓、穿箱药、车鼓、花鼓、民间鼓吹多种鼓乐的艺术元素,素有“地动山地”“闻声十里”之誉。演奏起来宏厚博大,气势磅礴恢宏,声韵铿锵,粗犷豪放而有力度。随着时间的推移,人们对地方文化的喜爱也愈加深厚,绛州鼓乐逐步发展成为名城新绛的名片,先后在丹麦、新加坡等国家和地区演出。从19

葫芦丝以其神奇的美丽征服了千千万万的音乐爱好者，其以好看、好听、好学、好吹、好带的特点，迅速在祖国的大江南北传播，学习葫芦丝的人越来越多，但很多人没有音乐基础，在学习中存在很多困难，需要科学的引导和练习。作为民族音乐文化的传承和传播者，要从实际出发，寻求最简便易行的方法，用浅显易懂的语言与思路，教会音乐爱好者快乐有效地

本书分为五个章节来探究如何发展中国古筝艺术。首先概述了古筝起源和发展历史，梳理了其发展脉络；其次，对古筝演奏技法进行了详细的介绍和分析；再次，分析了传统和现代古筝艺术的审美思想，并做出了对比，研讨了在融媒体时代古筝音乐在国内外的传播策略；最后，分析了我国高校古筝教学现状和未来发展趋势，以期提高古筝教学水平。

本书共七章，主要内容包括：古筝艺术的发展历史、古筝的流派特征与文化传承、古筝音乐的文化诠释、古筝音乐的美学思想、古筝演奏技法与练习、著名筝曲赏析等。

本书主要从琵琶的起源与发展、五大流派与艺术传承、演奏技法的创新与改革、中国民族民间音乐中琵琶艺术的新发展、多元视角下的琵琶协奏曲等多个角度展开探讨与分析。

本书共分为五章。第一章对高校民族器乐教学做了概述。第二章介绍了高校民族器乐的课程开发与教学实践。第三章节以琵琶演奏为主，阐述了高校民族器乐的教学实践，其中包括琵琶演奏的技法演变与创新、放松技巧、思维形式、气息运用、弦外动作情感表达，并以《草原小姐妹》为例分析琵琶演奏艺术。第四章节又以古筝为切入点，阐述了高校民族器乐教学

本书对西安鼓乐的发展和保护进行了阐述，是一本值得收藏的书籍。西安鼓乐源于唐代燕乐，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。西安鼓乐曲目丰富、内容广泛、调式风格多异、曲式结构复杂庞大，演奏形式有坐乐、行乐，其中还包括有套曲、散曲、歌章

伴随着二胡艺术的快速发展，乐曲在旋律的调式调性和曲式结构以及变化音律等方面的复杂化对演奏者提出了较高要求。诸多复杂的演奏技巧，对演奏者和教师都是极大的挑战。在二胡演奏技巧日益丰富和发展变化的新形势下，必须要调整教学理念和教学方法，在演奏方法、演奏技巧和理论研究等方面尽可能做到与时俱进和可持续发展。为此，本书围绕二胡技法