本书主要是对中国当代艺术话语范式进行梳理和探讨。书中重点考察全球本土化、再东方化、社会主义文化现代化、跨文化身份建构，四者分别构成了中国当代艺术的时代性、文化性、现实性、域外性情境；重点讨论中国当代艺术的现代性转型以及审美现代性、方法探索、美学追求等多方面的问题。同时，跨文化多元审美现代性又具有强烈的实践性，即境象互生

平面构成是三大构成的重要组成部分，是艺术设计教育重要的基础之一。本书讲述了平面构成的基础理论、构成要素和方法、立体感的实现，以及影响构成的因素，最后以实际应用为例进行了具体的分析。书中的知识点大多结合了应用实例加以剖析、讲解，力求以直观的方式丰富读者的设计思路，提高读者的审美意识。本书可供设有艺术设计专业的本科、专科、

本书采用理论与案例相结合的方式，详细介绍了PC端电商网店与移动端电商网店的视觉设计思路和具体的实现方法。全书共分11章，内容包括初识电商视觉设计，电商网站视觉配色设计，店铺标志视觉设计，店铺首页视觉设计，商品详情页视觉设计，高点击率推广图片视觉设计，网店促销活动页视觉设计，移动端网店用户体验设计，手机移动端淘宝店铺视觉

本书建立在先前对巴迪欧“非美学”思想研究的基础上，从对他的哲学美学研究过渡到对其文艺批评与实践的研究，既探讨了巴迪欧对戏剧、音乐和诗歌的批评理念，也探讨其所展开的批评实践。具体而言，全书分为上、中、下三编。上编集中研究巴迪欧的戏剧批评与实践；中编主要探讨巴迪欧的音乐批评与实践；下编集中分析巴迪欧的诗歌批评与实践。

本教材针对职业教育艺术设计类专业设计基础知识与技能而编写，以形态创造为出发点，探求形态语义的多样性和认知性，以及在信息传播中的视觉心理和运用。书中引入符号学和视知觉理论，以形态构成为核心，通过一系列课题将视觉元素、语意、认知、视觉心理和可视化作了系统化教学设计。有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能

设计思维作为一种智慧的思考方式，通过创意营造，塑造了现代生活方式，延伸人们的视野、情感和思维，讲述未来的故事。设计思维与方法的研究，是对设计的出发点与内在驱动力、外在行为方式的探究。本教材阐述了设计思维的基本原理及其在设计中的应用价值，内容包括设计思维综述、思维工具、知觉思维、设计研究和设计思维工作坊等。第1章和第5章

《中国设计文明研究.先秦篇》从先秦时期的物质文化研究入手，对这一阶段的造物设计活动、器物形制与功用、社会意识形态、生活方式演变、造物设计思维、设计文化形态等内容进行研究。先秦时期的设计文化是中国设计文明的基础，《中国设计文明研究.先秦篇》通过对先秦时期设计基本形态、设计文化构成及发展状况进行研究，分析和构建了中国设计文

作为创造人为事物的设计是基于人的意志创造新的事物和关系。有别于科学思维的设计思维是构建型思维，是以结果为导向的思维模式，其过程不仅包括解决问题，也包括发现问题，从而使问题设定、解决和方案制定共同开展。本书阐述了设计思维的基本原理、思维特点和设计应用，内容包括设计思维导论、视觉思维、思考工具和设计研究等。全书力求通过大量

本书以分步走、分步骤的形式，从跟着我开发你的大脑、张开思考的双翼前行、敢于否定自己再思考、抓住创造思维深挖掘、用思考解决创意难题等五个步骤来进行讲解和阐述；以递进形式教会设计者如何开始到完成创意设计的打造。并且在相关创意理论讲解后，以国际优秀品牌的创意设计为案例，进一步解析作品的创意源点和设计聚焦，以其辅助理解广告创意

《设计思维行动手册》由中国传媒大学艺术学部设计思维创新中心主任税琳琳主笔，先从总体上介绍了设计思维行动地图，阐述了创新的基本单位、如何构建创新环境以及我们如何工作，然后结合设计思维的具体实践，提出了其行动地图，并基于设计思维创新过程的共情、重构、创意、测试四大核心步骤，梳理和总结了目前国内外常用、实用、有效的33个工具

随着国家双万计划和一流学科建设步伐的加快，艺术设计类专业前与现代科技，后与传统文化融合的趋势愈加紧密，设计方法在视觉传达设计、产品设计、工业设计、动画设计、新媒体艺术、服装设计等艺术设计类专业中的模块化课程的支撑作用愈加明显。基于此，《设计方法论》从设计的宏观、微观、设计方法、案例分析四个方面对设计方法论进行了阐述。内

本书从定性分析与定量分析的方法论入手，系统梳理西方近现代色彩调和论研究成果。从牛顿的七色光谱到歌德的色彩心理学、生理学研究；从谢弗勒尔的同时对比法则到赫凌的四色色环；从杰德法则到奥斯特瓦尔德的色彩体系等，追溯色彩调和论诞生的历史背景、原因，分析其审美意义和局限性，理清其理论产生与发展的研究主线，揭示其内在联系，为推进中

《设计色彩》是一本工作手册式教材，以培养设计专业学生色彩运用上的创造力和艺术才能为目标，以典型案例引导学生完成课程作业并逐渐形成专业素质。本书从色彩的形成谈起，系统地介绍了色相、明度、纯度、色调等基本概念，常用的色彩体系，色彩的心理特性和色彩搭配的心理效应，色彩的人文形象和多色组合主题创作，色彩的文化感知，色彩的对比构

随着时代的发展，互联网视觉设计技术和设计趋势在不断发生变化。本书从互联网的 角度出发，以设计理论和项目实践相结合的方式，介绍了互联网视觉设计的相关知识与操作技能。本书共包括10章，主要内容包括初识互联网视觉设计、互联网视觉设计的基本原则、互联网视觉设计的基本要素、电商视觉设计、微信公众号视觉设计、H5视觉设计、网站页面

本书研究20世纪60~70年代兴盛于西方的“文化转向”思潮发生、发展历程，尤其考察这种文化思潮在人文社科领域引发的“文化主义”研究范式的整体变革。这种变革衍生出包括视觉文化在内的一系列新兴跨学科，由“文化主义”范式产生的结构主义、符号学和文本理论等研究方法成为视觉文化这门跨学科的源头。本书通过探究“文化转向”思潮与视觉

造型设计基础一书主要强调设计思维能力的培养和训练，研究形态的构成要素以及基本的造型规律。在学习的过程中，可暂时摒弃对实用性和实际功能性的追求，而主要对造型设计的方法及影响造型形成的因素进行深度剖析。通过对形态、材料、结构、工艺几个方面的探索和研究，使学习者逐步掌握形态塑造的基本原理和方法，进而能够运用正确的设计思维，学

  传统的修辞学主要关注语言文本的修辞问题，而视觉修辞学（visualrhetoric）则是视觉文化时代修辞学亟待拓展和延伸的一个新兴的学术领域，其主要关注以视觉文本为修辞对象的修辞实践与方法。作为一种认识论、方法论和实践论，视觉修辞学意为研究视觉文本修辞语言、活动与规律的学问。《视觉修辞学》立足视觉修

运动图像已经成为一种重要的时尚营销工具，在时尚品牌塑造视觉符码、提高品牌知名度方面占据重要地位。《时尚电影：数字时代的艺术与广告》探讨了运动图像在当代时尚的推广、传播和景观化方面所发挥的重要作用，是一本就数字时代不断变化中的时尚意象进行深入研究的著作。本书将电影与数字文化结合起来进行了跨学科研究，其开创性意义在于，通过

《艺术学理论要略》基于对现代学科制度的了解，系统地介绍了艺术学理论学科的缘起、问题意识、总体构架和焦点话题，在中外艺术理论互通基础上梳理了艺术理论、艺术史、艺术批评、艺术管理、艺术教育、艺术遗产等学科分支间相互关系，全面地展现出艺术学理论学科成长为成熟学科的整体图景，澄清了有关该学科的一些关切与疑虑，还通过学科分支个案

本书力图突破原有基础课与专业课之间互不关联的局限，融会贯通地结合设计现状，以简单、易懂、适用的方式，通过精心筛选的现代设计案例，梳理了设计构成基础知识和设计原理，并结合大量优秀设计作品及学生优秀作业进行分析，引导学生进行观察、分析、判断、表现、创造。教材中通过设计命题、设计案例、课堂训练和设计应用几个方面深入浅出地讲解