《律动古今时尚运动主题美术作品集》收录了同名展览百余位师生的定向艺术创作作品，以一条线串起美术学、设计学、艺术学理论等学科，探索了北京服装学院美术学院教学、科研、美育的新可能。展览以时尚运动为主题，聚焦中华民族优秀体育文化以及当代国人时尚生活方式，用绘画、雕塑、染织等多种艺术语言记录当代重大体育活动，服务重大体育设计需

中国氐羌造物艺术研究

本书主要讲述这两种风格的诞生与渊源，解析代表艺术家与作品、艺术风格的表现特色。巴洛克与洛可可风格在16—18世纪流行于欧洲，在西方美术史上有着重要的作用和地位。巴洛克艺术整体注重气势宏伟，艺术家在追求空间感和立体感的基础上，更加注重想象力以及画面的激情与动感。洛可可艺术造型多以曲线为主，色调淡雅，拥有女性甜美、高雅、精

本书是四川美术学院和上海大学上海美术学院共同发起的第一届“长江上下：公共艺术行动计划”成果的集中展示。全书共分四章，第一章介绍了“长江上下：公共艺术行动计划”的总体框架和目标，其中目标和评估部分以访谈形式呈现。第二章和第三章是本书主体，分别深入介绍了重庆和莫干山两场公共艺术行动的背景、方法、内容和成果。第四章是总结与展

本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与

本书主要讲解了新古典主义的诸多表现形式，不仅涉及广阔的地域范围，还涉及新古典主义风格在各个艺术分支中的广泛用途。全书共有五章，从产生的背景，到发展的光辉，再到衰落与更迭，以及从1830年至今的风格延续，全景式展现了新古典主义的发展脉络。本书图文并茂，包含了建筑、绘画、雕塑、园林、室内装饰、纺织品等多种门类的作品，

本书记录了伟大的文艺复兴运动，这一人文荟萃时期的作品流派解析，总共分为四部分，从文艺复兴的嬗变起，分别聚焦于文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑等领域，以国别为脉络，梳理了自文艺复兴萌芽开始直到落幕，约三百年中具有代表性的艺术家与艺术品。通过对该时期大师及其代表著作的介绍、赏析，系统地将其发展和演变的历史脉络做出提炼总结。一

本书讲述了印度被殖民时期的艺术故事，分析了反对殖民主义与民族主义之间的相互影响。这部作品呈现了欧洲自然主义在印度出现时所引起的紧张和矛盾，作为精英西化的帝国设计的一部分，并追溯了艺术从毫无疑问的西化到印度民族身份建构的演变。该书收集了印度各地博物馆、基金会、出版社收藏的代表作品进行分析，涵盖了传统工艺、版画、本土艺术、

《一看就懂的中国艺术史书画卷四中唐到五代：乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺

本书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的中国艺术史讲稿,以不同朝代的艺术家为主线,采用“纪传体”的方式,展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅,作品分析富有趣味,配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象,这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度,向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。全书分25章,分

本书共分二十三章,以不同朝代的艺术家为主线,采用“纪传体”的方式,展开作者对中国书画史的独特叙述。全书行文幽默晓畅,作品分析富有趣味,配以精心挑选的插图。一改人们对中国艺术历史枯燥的刻板印象,这套书用一个全新的方式和不失学术严谨的态度,向读者呈现了一个人人能看懂的中国艺术史。在作者笔下,这些艺术家不再是书面上一个个呆板

公共艺术是一门以公共价值、人文关怀理念和当代艺术审美范式介入城乡公共空间需求为主要研究内容，以视觉美学重塑人与社会、人与人、人与场所的艺术形态为探求内核，具有公共性、互动性、艺术性、在地性表现特质，美术学与设计学等学科跨界融合的当代新型艺术。我国公共艺术的发展经历了八十年代概念引入与转译、城市雕塑本体即公共艺术、城市美

只有受过专业艺术教育的父母才可以做孩子的艺术启蒙老师吗？普通的父母没有受过艺术教育就不能给孩子进行艺术启蒙了吗？答案当然是否定的。那么，如何对孩子进行艺术教育，以及怎样做才合适？这正是本书要解决的问题。这是一本教家长对孩子的艺术启蒙进行引导的指南，阅读本书，家长可以学会如何在家带孩子上艺术课，在家庭潜移默化的影响中，提

《蒙娜丽莎》曾经两度失窃？《救世主》究竟是不是达·芬奇的真迹？凡·高或许死于谋杀？英国画家沃尔特·西克特是“开膛手杰克”？杜尚的《泉》作者可能另有其人？安迪·沃霍尔留下的“时间胶囊”究竟是什么？……在你熟悉的世界名作背后，不仅有艺术家们留下的精彩创作，还有许多使这些名作得以存在和流传的神奇逸闻。北卡罗莱纳艺术博物馆艺术

生活中常见到的物品可能成为孩子们的美术创作材料，每天多花5分钟，家长带着孩子从日常生活中收集材料，让他们大胆、随意地进行绘画创作，这种低成本，却有创意的育儿方式，你也可以做到。书中的案例是作者精心挑选的，教学内容以图片为主，文字为辅，方便孩子们自主阅读。 本书总共分7章，分别从画材运用、触觉感知、色彩原理、绘画元素、创

本书是一部关于拜占庭艺术的史学读物，全书以帝国兴盛划分为五大部分，采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化，第一章讲述拜占庭的起源，第二章讲述拜占庭帝国的文化，第三章到第五章从建筑、雕塑、绘画、工艺等内容全方位、多角度地介绍拜占庭艺术的发展。

2012年，德国政府从希特勒的主要艺术品经销商——希尔德布兰特·古利特之子科尔内留斯的公寓中查抄了约1300件艺术作品，这些作品出自乔治·格罗斯、亨利·马蒂斯、克劳德·莫奈等大师之手。以格罗斯、希特勒和希尔德布兰特这三个与第三帝国艺术界息息相关的人物为中心，记者林美揭示了不为人知的纳粹劫掠艺术品罪行。

本书在记述清朝中期西迁历史的基础上，记录了东北地区西迁民族美术作品巡展各站的简况，呈现了百余位艺术家以幅面记述的西迁壮举。

在全球化大背景下，越来越多的外国设计师进入中国进行设计及相关活动。而这些设计师在中国进行设计创作时，也会通过表现中国元素来积极融入中国的环境，他们的创作方法是值得中国的设计师研究的。 《日本的设计在中国》汇集了活跃于建筑设计、室内设计、景观设计、工业设计及其他领域的日本设计师及设计公司在中国的设计作品，比如矶崎新、隈研

700幅精美图片，500个内容标题，轻松厘清30000年西方艺术脉络； 由视觉到观念，全面理解人类文明进程。 本书按照时间线索和文化脉络，记录和阐释从史前到当代西方历史上具有纪念碑意义的艺术作品，包括绘画、雕塑和建筑，以及现当代的新媒体和观念艺术等。作者注重图像分析，内容深入浅出，帮助读者理解艺术，解答“什么是伟大的