本书共十二章，内容包括：舞蹈与舞蹈教育学概述、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特性、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈艺术的创作等。

本书从绪论、动漫角色设计的基础理论、动漫角色创意设计实践、传统元素在动漫角色设计中的应用、中国动漫角色设计元素传承与创新研究等方面，介绍了动漫角色与动漫角色设计、国内外动漫角色设计概况、角色设计意义与产业化理念、动漫角色设计者应具备的能力等。

本书为顾平先生的书画作品集,系配合“逍遥山水书画展”所出的配套图书,书稿中收录了顾老师各类书法作品和国画作品40余件。这些作品佳作纷呈、各具特色,渗透着作者对生活、对艺术的热爱。逍遥山水也是表现人与自然融和的人物山水画。本书比较全面地展示了顾老师作品的风格面貌和艺术才华。让你在欣赏与研究的同时,提高自己的艺术修养,从而得到艺术享受和艺术体验;使人们在赏览作品的过程中汲取灵智与美感,从而获得精神上的自由与心灵愉悦。

本书以对合唱指挥理论的研究为基底，以合唱指挥技术的指导及合唱指挥艺术的发展为导向，对合唱及合唱指挥的基础知识、相关方法、主要技术等问题展开论述。首先，对合唱及指挥艺术的基本知识展开介绍，包括两者的发展历程、基本形式、基本训练方法等内容。其次，介绍了合唱指挥的图式与击拍动作，分析了合唱指挥对合唱作品的艺术处理。最后，对合唱指挥的排练与表演相关的内容展开论述，为合唱指挥艺术的未来发展给出建设性指导意见。

本书详细论述了中国钢琴音乐的发展的相关内容，对钢琴的历史做了深入细致的阐述，对钢琴音乐的发展进行了探讨。内容包括中国钢琴音乐的起源、中国钢琴音乐的形成、中国钢琴音乐的繁荣、中国钢琴音乐作品的解读、钢琴音乐的作品结构分析、中国钢琴作品演奏等。探讨钢琴演奏能力的本质、发生条件、发展规律以及如何通过教育有效地培养和发展这种专门的演奏能力，并对经典作品进行了分析。

本书从音乐的人文内涵阐释入手，详述音乐中的文化内涵及其与当代世界多元文化的关系，分析高校音乐文化教学的不足，分别以音乐文化修养中的音乐欣赏常识、中西音乐艺术分类、中西音乐文化发展概况、乐理基础知识这四大部分为重点，结合高校大学生的学情分析，尝试不同内容下的音乐文化修养普及教学，从而以不同教学法开展高校的校园音乐文化活动。

本书从非物质文化遗产保护的视角，探讨浙江戏曲、曲艺艺术的保护与传承，第一章是浙江非遗戏曲、曲艺的历史演进，介绍了浙江人文地理概况、浙江非遗戏曲、曲艺的缘起与发展。第二章介绍了浙江非遗戏曲、曲艺的表演特色，分别从表演程式、语言特色、化妆表演、演出道具四个方面展开论述。第三章为浙江非遗戏曲、曲艺声腔艺术，对于声腔释义、声腔分类、浙江不同地区非遗戏曲曲艺声腔艺术进行了分析。第四章为代表剧目与唱段选辑，分别介绍了代表剧目、唱段选辑。第五章为浙江非遗戏曲、曲艺传承系，从传承谱系、代表性传承人两方面展开论述

本书从西洋美声唱法与中国传统民族唱法融合的角度出发，对“美声唱法的发展及其在中国声乐作品中的应用”这一主题展开论述。首先介绍了美声唱法概述、美声唱法对中国声乐艺术的影响、美声唱法的发音技巧以及美声唱法的发音训练等内容。其次着重对中国声乐作品的演唱特点进行阐释。最后介绍了美声唱法在中国声乐作品中的应用，分别通过歌曲实例对美声唱法在中国艺术歌曲、民族歌曲、歌剧和音乐剧中的应用展开介绍。

本书内容全面,条理清晰,对流行音乐的相关教学理论展开了具体阐述,介绍了流行音乐艺术概论,引导读者对流行音乐的概念、风格特征及流派和社会影响等多方面有基本了解;介绍了中国流行音乐的发展历程,试图厘清不同阶段流行音乐的流派和传播特征;论述了流行音乐的声音和表演教学理论,对流行音乐演唱的发声、气息控制、形体训练和舞台表演技巧等方面进行了详细阐述;论述了流行音乐的作品处理教学等方面的内容。

20世纪50年代中期到90年代初，以上海美术电影制片厂动画艺术家为主的中国动画人创作的一批动画电影在国内深受观众喜爱，在国际上也饱受赞誉，被称为中国学派（ChineseSchool）。国内外动画学者普遍把中国学派动画的这种成功归因于其独特性，忽视其世界性。本文以民族化为逻辑起点，通过文本分析，中外动画比较，采访创作者本人等多种多种研究方法深入考察中国学派动画的民族化，从民族文化精神和国际视野两方面来破译中国学派动画电影成功的密码。