本书以江苏省中小学音乐教育为主要分析样本，通过音乐学的分析手法提出了中国传统音乐的教育应用中存在的问题，并针对这些问题进行了理论分析，实践的方式给出了问题的答案。书稿探索中国传统音乐的教育应用实践，借鉴应用人类学、应用民族音乐学的理论与实践，结合教育学等学科原理，从中国传统音乐类团体、教育行政部门、等学校、基础教育阶段学校的具体作为和教育实践中发现问题，梳理经验，并就认知、观念、传承与发展等问题进行探讨，分析当下困境，提出应对策略。

本书的基本内容分为两大部分。第一部分讲述声乐教学相关知识，使读者掌握声乐演唱的基础理论与演唱技巧。第二部分阐述声乐作品创作，详细分析声乐作品，使读者理解并掌握声乐创作的方法和技巧。

本书对制作总监在演唱会中的岗位职责和工作细节进行全方位讲述，包括制作总监的工作内容、制作总监项目会议沟通、演唱会中注意事项、制作总监需要掌握的专业知识、演唱会行业法则等。从理论和实操两个侧面为广大制作总监同行提供工作实务参考。

本书从美声唱法的发展历史和风格谈起,厘清了美声唱法的发展脉络。在此基础上,对传入中国后的美声唱法发展的进程进行了较为系统的梳理，分析了其在中国化进行中的规律特点,总结了其在审美方面的时代变化,并就其时代价值、传播价值和教育价值予进行总结,对中国美声唱法的发展历程问题进行更加全面、科学、系统的分析和阐释,以获得对其更加深刻的认识,为当代声乐创作、演唱和教学提供有益的启示与借鉴。

本书在传统文化的背景下，对中国传统音乐文化的基础理论和构成体系进行了介绍，让读者对中国传统文化有了较为全面的认知，然后对中国传统音乐文化的传承展开进行分析，具体包括对传统民间歌舞、传统曲艺艺术、传统戏曲艺术，还有传统器乐与传统音乐的传承和发展的相关介绍。最后本书对基于美学理论下的中国传统音乐在大学美育的实践进行了探索。

本书除绪论外，还有五章，包括：从自然语言到文学语言：山西民歌的言语叙事、言语使用与山西民歌的叙述视角、言语使用与山西民歌的叙述者、言语使用与山西民歌的受述者、言语使用与山西民歌的叙事模式的建构

本书150首精编大曲目量免翻页设计，包括新榜热歌、经典流行、影视动漫、情调背景、理查德克莱德曼、古典名曲及入门歌曲7大分类。C大调乐谱，没有升降调性的困扰，简单的调性和易掌握的伴奏织体，让更多的入门及初级水平的钢琴爱好者，在不受程度限制的情况下，弹唱自己喜爱的歌曲。曲谱配套音频资料，扫码即听。此外，还有更多线上资源扫码即得。

本书为”文化传家”系列丛书之一,复旦学者赵文怡的艺术专著。”生于度量,本于太一”,中国音乐的历史由来远矣。自鸿蒙肇判,音乐便伴随着中华文明的发展进程,为不同时代、不同群体代言,见证了一次次的日往月来。本书分六个部分,以时间为轴线,从文化的角度对中国古代音乐历史中的乐器、乐人、乐事进行梳理与诠释,勾勒出古代音乐所可能呈现的蕃盛样貌,给读者带来一次中国传统艺术心灵的栖息。

本书稿系一部中提琴曲谱集。帕格尼尼是世界公认的最富有小提琴炫技技巧和传奇色彩的演奏家和作曲家，书稿将帕格尼尼的24首小提琴随想曲改编为中提琴版本，帕格尼尼的小提琴随想曲是大家熟悉的伟大作品，也几乎是每位小提琴家所必演奏的高技巧练习曲，书稿同样对中提琴专业也具有非常重要的意义，改编谱中基本沿用了加拉米安的弓指法，较为科学，也利于读者演奏。

本书分为三部分：第一部分概述20世纪的现代新音乐文化，使读者初步掌握音乐文化知识；第二部分介绍世界各地特别是20世纪的西方音乐文化，使读者了解20世纪西方和世界其他国家的音乐文化；第三部分讲述20世纪的中国音乐，使读者认识20世纪中国音乐的发展以及本国音乐文化。