《中国艺术史研究第一辑》立足于中国古代艺术史特别是道释艺术研究，兼顾各种美术专题，主要以文物为研究对象展开，通过对道释美术艺术实体的研究，探讨其背后蕴含的历史与思想内涵。

《律动古今时尚运动主题美术作品集》收录了同名展览百余位师生的定向艺术创作作品，以一条线串起美术学、设计学、艺术学理论等学科，探索了北京服装学院美术学院教学、科研、美育的新可能。展览以时尚运动为主题，聚焦中华民族优秀体育文化以及当代国人时尚生活方式，用绘画、雕塑、染织等多种艺术语言记录当代重大体育活动，服务重大体育设计需

《民间艺术符号转换》侧重于传统民间艺术符号、媒介、语言的当代转换研究与实践探索。通过对中国传统民间艺术符号的重新梳理、分析和解读，强调以文化背景、研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势来阐述当代绘画艺术的本质，尝试以非西方视角在全球化语境中驾驭国际通用的艺术语言来转换本民族的艺术思想和价值，帮助读者更好地认识中国当代绘

本书立足于国内学者多有忽略的拉美地区,将其整个现当代绘画、雕刻等艺术门类的发展,依据每一流派或艺术运动兴起的背景、年代、代表艺术家等做系统的论述,来阐释拉美现当代艺术的发展史。对20世纪初的“土著主义”、独立运动到20世纪20年代的现代运动、壁画运动再到20世纪90现代之后的后现代主义阶段(魔幻现实主义、新抽象主义等)

本书包括总报告、艺术职业院校高质量发展实践案例、创新发展报告、专家访谈、中高职数据分析表五个部分，分析了2020-2021年艺术职业院校发展的政策背景，展现了院校办学情况和发展动态，反映了目前艺术职业院校发展存在的问题，并进行了展望。旨在贯彻落实全国职业教育大会精神，把握当前艺术职业教育发展现状，结合当前职业教育发展的

本书收录了40余位艺术家的60余套作品。展览以楚汉时空传承至今的服饰等文物作为文化研究对象与艺术创作源泉，通过对湖北江陵战国马山楚墓、湖南长沙马王堆西汉墓等出土文物的研究，开展包含染织服饰、绘画、漆器、插画、雕塑、数字媒体等类别的艺术创作，并通过五个板块——“天施”“地化”“人事”“导引”“未央”进行作品呈现。创作团队

本书将美术文献专业性特征剖析、英汉翻译理论讲解和翻译实践操作相结合，从语言学、翻译学、美术学的跨学科角度对美术文献在词汇、句子、语篇、修辞、作品题名、文体上的特征进行了深入的分析与阐释，提出了美术文献翻译中存在的突出问题及针对性翻译策略，探讨了提升美术文献翻译质量的核心维度。本书适合美术院校师生、美术界翻译工作者、从事

本书基于高质量发展的要求，在分析公共艺术教育在创新型人才培养中的价值与作用机制的基础上，从创新、协调、绿色、开放和共享五个维度精选指标，构建我国财经行业特色高校公共艺术教育高质量发展的监测指标，对全国财经行业特色高校公共艺术教育高质量发展进行量化评估，刻画其时序演化规律和空间分布特征，探索其时空分异演化的驱动因素，探究

本书精选清华大学美术学院师生及校友作品200余件，包括绘画、书法、雕塑、摄影等多种创作形式，创作者从艺术家到初出茅庐的校友，从教授到学生，年龄涵盖各个阶段，专业覆盖各个方向，作品或磅礴大气，或生动可爱，表现了个人情感，记录温暖瞬间。在做好本职工作的同时，努力发挥专长，用艺术传递爱和力量，用艺术汇聚信心，做出了艺术工作者

《生态剧场下的当代艺术研究》从方法论入手研究生态思维在当代艺术中的应用：一方面从生态思维的概念、艺术发展规律入手，研究生态思维在当代艺术中的运用与转换；另一方面从方法论入手全方位阐述生态思维在艺术教学中的应用，通过思维导图的运用，研究生活如何介入艺术，艺术如何介入生活。生态思维概念的建立，来源于对生态系统及艺术发展规律