艺术领域中的身体研究不曾断裂，其作为主体与他者、物质与精神、个人微观世界与宏观宇宙的动态连接纽带，不断随着社会发展衍生出复杂多样的艺术观念与审美表达。本书以美国当代艺术中数十位重要的波普艺术家作品为研究对象，从纵横两个方向探究波普艺术中身体形象演变的基本特征及主要问题。众多艺术家以表象的形象来象征个体在物欲社会中的自我

饰梦——罗芳林漆艺作品集

阅光宝盒

《琼州海黎图》是黎族绘画历史的重要组成部分，对我们深入了解当时的黎族社会状况，具有重要的参考价值；对黎族的非物质文化遗产在当代的保护和继承也具有十分重大的意义。《琼州海黎图》的职贡图绘本艺术及民族文献价值研究对现存的清朝绘画进行了研究和整理，利用民族研究的史料，结合民族史学理论，着重探讨《琼州海黎图》。研究范围包括绘画

阿尔布雷特·丢勒是德国艺术史上不可或缺的重要人物，他的作品涉及版画、油画等诸多领域。纵观艺术史，丢勒的自觉性，一方面通过大量的笔记、游记、家谱表现出来，另一方面通过他的自画像来实现。《18741940年丢勒研究史料整理与研究》试图勾勒出丢勒研究高峰时期的历史图景，并结合人类学研究方法对这一时期丢勒研究的成

中华优秀传统文化散发着东方美学的独特魅力，中国当代水彩研究已经发展到了新的阶段。《溪山行旅：东方语境下的水彩研究》站在东方语境下，通过研究国内外名画家的画作并进行写生创作，试图通过文字与图示两大线索对水彩艺术创作进行研究梳理，旨在希望能够做好中华优秀传统文化的当代演绎和时代创新。

艺术家不但要创作好作品，而且要传播好思想。《景象心像：水彩风景写生与创作》主要内容包括认识自然、发现景象、水彩语境、专业画材、绘画方法、风景要素、景象心像七大部分。全书以风景题材为主，以水彩作为桥梁，把景物放到画家的风格架构中，融入现代视觉要素，旨在体现中华优秀传统文化的当代演绎和时代创新。

本书展示了作者近年来苦心钻研宋代院体花鸟画的成果，分为作品研习和技法解析两个部分，侧重解读分析构图、造型、笔法、敷色等传统绘画研习的难点要点。作者还结合作品内容对当时的历史文化、文学艺术做了阐述，方便读者检索、鉴赏与阅读。

本书共八章，内容包括：工笔重彩人物画理论、画法、肖像技法、学习方法，笔法历史与理论基础、笔法、色彩应用画创作等。

本书第一部分为概述,图文并茂,讲述图案和图案设计的构成和发展历史、花卉写生与临摹技巧、花卉变化法则。图案部分包含800余幅(一面两个)单独花卉纹样,分为写生、变形两大类别,花卉变形类中将图案按照外轮廓(方形、圆形、三角形、六边形等)分类。配套提供近200余幅AI矢量文件。本书理论与实践相结合,具有强大的实用功能,亦可作