本书共九章，分别介绍了西洋管乐之发展史、管乐教学的基本要求、木管乐器的性能分析、铜管乐器的性能分析、西方管乐中的独奏艺术、西方管乐中的合奏艺术、音乐美学视野下的西方行进管乐艺术、管乐演奏实践能力的培养和管乐教师的培养。

本书共四章，内容包括：大提琴演奏变化的发展历程、不同时期大提琴演奏的风格与演奏技巧、欧洲大提琴演奏学派研究、高校大提琴课程教学研究。

本书分为五章，内容包括：钢琴基础知识、幼儿歌曲弹唱基础知识、幼儿歌曲弹唱之五线谱篇、幼儿歌曲弹唱之简谱篇、幼儿歌曲弹唱之教学实训篇。具体内容包括：钢琴简介、认识键盘及踏板、钢琴演奏的基本要求、谱表、小节与拍号、音符与休止符等。

本书坚持理论与实践相结合、历史与逻辑相统一的方法论原则，结合近些年的教学实践经验，对比中国西方钢琴重奏的实际情况，运用文献资料法、教育学、史学、比教学等理论方法对钢琴重奏本体论、钢琴重奏在中西方的发展历程、中西混合乐器室内乐重奏曲创作等展开分析。

本书共设八个章节。作为高等艺术院校本科教材，系统的讲解了中外钢琴教学的发展历史，钢琴教师应该具备的素质，钢琴的基本弹奏及教学技巧、不同时期钢琴音乐风格的表现、教学大纲的制订与实施、音乐语汇、不同年龄段钢琴教学的实施方案及不同课型的钢琴教学分析等内容。

钢琴演奏发展到现在,已远远超越了主要依靠手指弹琴的时代。钢琴演奏具有综合化舞台表演特点,培养舞台表演意识是钢琴演奏者需要具备的基本技能。作者主要从培养良好的心理素质,正确掌握演奏技巧难点,快速适应演奏氛围等方面作了论述。本书立足于钢琴演奏技巧及表演艺术的相关内容,论述了有关钢琴演奏的理论依据、常用技巧,以及在不同阶段、

钢琴演奏艺术蕴含着丰富的美学意义,从本质上而言基本体现了忠实性与创造性,历史性与时代性,技术性与艺术性等方面之间的辩证关系,这些辩证关系涵盖了钢琴演奏艺术所涉及的多元化发展。本书以钢琴演奏艺术及其多元化发展研究为选题,首先对钢琴演奏艺术的基本理论进行分析;其次对钢琴演奏的基本要素、情感表达、作品演奏处理及多元化思维进行

钢琴作为音乐中*常见的乐器，对于以音乐为专业的人士来说是必不可少的。从当前社会发展的趋势上来看，越来越多的人更加注重音乐学习，尤其是钢琴这门乐器学习在下一代培养中的重要性。《钢琴演奏艺术理论与教学实践探究》将主要从两个方面展开讨论，其中*部分为钢琴演奏的艺术理论，内容包括钢琴理论知识（钢琴演奏的节奏、速度与力度）、触键

本书以钢琴演奏技术与风格为主题，通过对钢琴的基础知识、发音技法、演奏技术以及演奏技巧的论述，深入挖掘钢琴作品的情感表达以及中西方钢琴作品的演奏风格。

艺术歌曲的历史很悠久，在声乐发展史中占很重要的地位。我国当代艺术歌曲广受大众好评，有很大的研究价值。《当代艺术歌曲研究》内容包括：艺术歌曲的概念、艺术歌曲发展历程、艺术歌曲的特点、艺术歌曲的创作、艺术歌曲演唱技巧、艺术歌曲教学、艺术歌曲发展前瞻以及当代艺术歌曲经典作品实例分析及演唱诠释。《当代艺术歌曲研究》主要用于声乐