《音的历程：现代音乐声学导论》是一本专业性很强的音乐声学研究类教材。详尽地科普了人耳的听觉系统、音的发声原理和测量方法、各类乐器（包括人声和电子乐器）的声学特征，并针对音响设备和音乐厅的设计提出了很多有效的声学方面建议。
《流行音乐与爵士乐和声学（第2版）》全面介绍流行音乐与爵士乐的和声理论及实践应用方法。 《流行音乐与爵士乐和声学（第2版）》吸收当代美国爵士乐研究的新成果，并包含了作者多年研习流行音乐与爵士乐和声的大量心得，材料和观点都较为新颖，可作为广大音乐学习者、音乐工作者的学习和参考用书。 《流行音乐与爵士乐和声学（第2版）
《音乐曲谱出版规范》是关于音乐曲谱符号体系及其使用规范的技术标准用书。它以条目的方式，呈现了五线谱和简谱的基础规范和应用规范，以及吉他六线谱、方格谱，锣鼓经字谱等民族打击乐谱的规范要求；对曲谱符号体系进行了合理架构、科学分类、准确定义；对曲谱符号的名称、形式和用法做了明确规定。其内容全面、形式简明、层次清楚、结构合理，
《创新音乐研究文丛结构主义视域下的序列主义音乐研究：以密尔顿·巴比特与路易吉·达拉皮科拉序列作品为例》是一本面向作曲与作曲技术理论和音乐分析研究领域且具跨学科特性的学术性*作，作者从哲学结构主义的视角解读了兴盛于20世纪中叶的作曲技法——序列主义，对美国作曲家密尔顿·巴比特与意大利作曲家路易吉·达拉皮科拉序列作品的建构
中央音乐学院赵屏国教授根据多年的演奏实践和丰富的教学经验，以严肃的学风探讨了每一首乐曲的深刻内涵及表现手法，从读谱、分句、触键、声音、踏板、速度到风格等各方面对《柴科夫斯基钢琴套曲<四季>的演奏与教学（修订版）》都作了详细地讲解和注释，为师生提供了可靠的学习和参考资料。
《中国古代音乐史复习手册》分为三个部分：各时期内容的理解要点、各类题型的复习参考、模拟试卷，每个部分均围绕考点进行讲解、梳理，可供本科、研究生等各类考生使用。
《音乐公共课考试指南：西方音乐简史学习手册》为“音乐公共课考试指南”系列之一。 《音乐公共课考试指南：西方音乐简史学习手册》每一章都和《简史》章节一致，主要分为五个部分：学习目标、概要、问答题、名词解释、思考题或讨论题，可作为西方音乐史课程的教参使用，或有助于应考学生及音乐专业在校生有效地学习（或复习）该门课程。
《艺术概论》理论精炼，体系优化，易于教学和自学。书中既有对艺术起源深入浅出的钩沉讲述，又有对艺术创作主体的深入探究；既有对艺术创作过程系统简洁的描述，也有对艺术作品深层次的讲解分析。追溯了建筑、雕塑、绘画、书法、影视、戏曲、音乐等18大类艺术发生、发展的轨迹，对中外经典艺术作品进行了全方位解读赏析。 《艺术概论》一改
《十九世纪钢琴音乐（第2版）》收录现当代国外知名音乐学者对于19世纪钢琴音乐的学术研究文章，对19世纪的重要音乐家的钢琴作品及创作进行了不同角度的分析讨论，是一本极有价值的理论文献。内容简介：《十九世纪钢琴音乐（第2版）》共有11章，收录现当代国外知名音乐学者对于19世纪钢琴音乐的学术研究文章。书中在详细阐述了19世纪
《歌唱学：沈湘歌唱学体系研究（增订版）》中许多内容，大都是沈湘教授亲口传授、鲜为人知的歌唱艺术奥秘。它涉猎了声乐艺术方方面面的各种学问，而重点论述的是科学的美声唱法发声技巧。《歌唱学：沈湘歌唱学体系研究（增订版）》从唱法到理论，从教唱到学唱，展示了沈湘大师的歌唱法、教学法和声乐理论研究的丰硕成果。作者邹本初以自己多年演
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