本书精选60余幅张大千书画作品,以图文、文献等多种形式,展现张大千的生平履历、游历足迹、艺术思想、艺术成就及其文化价值与社会影响。主要内容包括:篆书六言联、荷花图卷、补书赵贞吉诗碑、面壁图、芦苇图、仿唐寅沧浪歌图、江南小景图、荷花图、山茶图等。

张采芹(1901-1984),四川江津(今重庆市江津区)人,著名国画家、美术教育家,其融会中西画技,尤其擅长花卉翎毛与墨竹,故素有“张花鸟”、“张竹子”之称。张采芹家属将其100幅绘画作品捐赠与成都博物馆,为后世留下了一笔珍贵的文化遗产。在采芹先生诞辰120周年之际,成都博物馆对该批绘画进行整理、研究和出版,以纪念他对

本书在吸收国内外学者相关成果的基础上，首次对《舞论》进行全面而系统的研究。首先对印度古典文艺理论发展概况、东西方的《舞论》译介和研究、《舞论》的写本编订等进行简介，再对《舞论》的戏剧论、诗学论、舞蹈论和音乐论进行系统分析，并对新护《舞论注》、《舞论》的历史影响、比较诗学视域中的《舞论》价值等进行探讨。

众所周知，古代中国、希腊和印度分别创造了自成体系的文艺理论，它们成为世界文艺理论三大源头。中国古代的《文心雕龙》、古印度的《舞论》和古希腊的《诗学》是世界认可的三大古代文艺理论名著。《舞论》以戏剧表演为核心，涉及诗律、音乐、舞蹈、造像、建筑、语法、宗教神话、哲学、星相历算、情爱艺术、祭祀仪式和地理等不同领域的主题，成为

在诗画比较视野下，本书围绕“枯”的文人趣味，从影、幻出、合画、如画、荒寒、小景等维度，重新解读宋代诗歌与绘画中的重要问题及其思想文化背景。总的来说，宋诗以枯物与枯景书写构筑枯境，并与画科之花鸟与山水对应。由此明确的新美学风格和批评范式，可以解释宋人的文化性格、宋诗的老成平淡风格、文人画的流行与南方山水风格兴起等文化现象

成都博物馆（成都中国皮影博物馆）选取馆藏皮影文物精品，以史为经，以事为纬，完整梳理清代、民国与现代等各个历史时期的成都皮影文物，从影偶美学角度对馆藏皮影文物藏品进行研究，探讨成都皮影艺术的起源发展概况，对皮影文物分门别类，从头茬、帽饰、人物身段、动物神怪、砌末布景等方面一一图片展示，生动具象又妙趣横生地介绍成都皮影，内

本书以非遗“密洛陀”为研究对象，基于田野调查，在地理—族群—文化—古歌范式中，从族群历史、伦理道德、科技文化、原始信仰、人生礼俗、文学艺术等方面补充与完善布努瑶社会历史文化建构。

八卦城书画碑廊

本书讲述了元、明、清三个朝代四川美术的发展成果,内容涵盖绘画、书法、建筑、雕塑、工艺美术五大门类。