影视剧本创作教程（第4版）_桂青山著；黄会林编_9787303183814

　　21世纪艺术样式中发展*快的，大约要数电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容。本套“影视学基础课系列教材”正是北京师范大学为影视专业教学设计的一套系统教材。
　　艺术陪伴人类度过*初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自民间，也生长在民间，它的较高使命在于为大众服务。
　　影视艺术是*年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播*广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺术，必须从它的本性出发，了解其基本特征，掌握其基本规律，这样才可能真正认识影视艺术，从事影视艺术研究、教学和创作。

　　21世纪艺术样式中发展最快的，大约要数电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。与影视艺术迅猛发展相适应，影视教育成为艺术教育的重要内容。本套“影视学基础课系列教材”正是北京师范大学为影视专业教学设计的一套系统教材。
　　艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝聚与自由的象征。艺术属于大众，属于社会的每一个人。艺术来自民间，也生长在民间，它的最高使命在于为大众服务。
　　影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科学技术成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。没有电的发明，没有光波、声波技术的发展，影视艺术也就无从谈起。同时，影视艺术也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。学习影视艺术，必须从它的本性出发，了解其基本特征，掌握其基本规律，这样才可能真正认识影视艺术，从事影视艺术研究、教学和创作。
　　电影电视是科技和工业的产物；但是，影视艺术的生成过程却不仅仅是现代科技发展的历史，也是人类艺术发展积累的结晶。中国古代就有灯影、皮影、木偶戏等艺术样式，反映了人们对活动影像的追求愿望。中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品也常常运用特写、远景、中景等画面和画面组接的技巧，这为影视艺术的诞生和发展提供了美学启示。当然，限于社会形态和科技水平，以农业文明为基础的封建社会不可能产生影视艺术。
　　电影诞生后，很快就传入了中国。1895年卢米埃尔兄弟放映《火车进站》，十年后，中国就拍出了戏曲片《定军山》。20世纪三四十年代，中国电影迎来了第一个高潮，80年代以后，中国电影又焕发新的生机，赢得世界电影界的注目。从1905年诞生一直到今天，中国电影走过了一条艰难而又辉煌的世纪之路。
　　1958年，北京电视台（即现在的中央电视台）成立，这标志着中国电视的创生。从那时起尤其自改革开放以来，中国电视逐渐步入辉煌。发展至今，中国电视台数量、电视机拥有量，特别是电视观众覆盖面等数据显示，中国确已成为名副其实的电视第一大国。中国生产的电视剧、专题片、纪录片、综艺节目与新闻节目取得了引入注目的成就，出现了大量脍炙人口的作品。现在，电视已经成为大众重要的信息传播和娱乐形式。
　　中国影视发展的历史表明：影视虽然属于典型的舶来品，但是，中国影视并不是欧美影视的翻译版，而是具有鲜明的中国文化特征。因为，影视不仅仅是科技工业，也是美学与艺术；科技手段固然没有民族和国家的界限，然而美学与艺术却有明确的民族性格。因此，影视艺术输入中国的历史，也是它逐步本土化的过程。中国影视能否在世界上拥有它应当具有的地位，关键在于中国影视是否生成了具有民族特征的艺术风格。
　　中国文化源远流长，博大精深，有着健壮的生命力与宽厚的包容性。中国文化的发展历程，就是一部不断吸收异域文化、不断创造新文化的历史。吸收是为了创造，而不是取代我们固有的文化，所以，如何吸收就成为一个原则性的问题。我们认为，吸收必须以本民族的审美心理为支点，寻求异域文化与本土文化的交融，通过异域文化激活本土文化，使其焕发更为灿烂的生机。

　　《影视剧本创作教程（第4版）》：
　　第一节喜剧的理性界定
　　一、使人笑的戏尉，就是喜剧吗
　　什么是喜剧？这似乎已不成问题——一般认为：凡是使人发笑的戏剧自然便是喜剧。喜剧的唯一的要素、特征，就是笑，“喜剧是使人发笑的艺术。‘笑，是喜剧的最基本的也是最普遍的特征，‘笑’构成了喜剧的基础，没有了笑，也就没有了喜剧”①。不少人更熟知果戈里的名言：“剧中一个正直高尚的人物，它无往而不在。这个正直的高尚的人物就是笑。”②上述所言，并不错。但作为编剧者，若以为自己的剧本只要能引人发笑，就是成功的喜剧，就未免浅薄，乃至错误了。
　　引人发笑的表演形式有很多。像一些很受街头巷尾观众欢迎的滑稽表演，像舞台与电视上的某些小品相声，像曾风行于15世纪的欧洲，尤其是法国的闹剧……在这些表演中，一般不对人物的性格作深入的心理剖析，甚至连人物背景、故事情节也不具备，只通过对人物表情与行动的极度夸张式表现，如暴饮暴食、酩酊大醉、笨头笨脑、愚蠢者的狡猾、卑微者的高傲……或相互的挖苦、彼此的嘲弄、意外的巧合、不必要的惊恐，等等，以戏谑、造作以及荒诞、扭曲、变形的方式使人发笑。而这些表演形式，与美学意义上的“喜剧”，尤其是作为戏剧品种之一的具有特定审美属性的“喜剧”，是不能相提并论的。
　　相当多的学术著作都将西方喜剧的源头追溯到古希腊时期，认为“喜剧起源于古希腊祭祀酒神时的狂欢歌舞和民间滑稽戏。这种滑稽戏产生于墨加拉城邦民主制建立时代（公元前600年左右），后来流传到阿提刻，具有了诗的形式，成为喜剧。”③对于我国喜剧的源头，则认为“中国喜剧和西方喜剧一样，都是本民族戏剧的始祖。中国是一个有着深厚喜剧传统的国家。戏曲主要就是从喜剧发展而来的。在中国戏曲中‘丑’角的地位是很重要的，‘无丑不成戏，。丑，正式作为戏曲中的一个行当，始于宋元南戏，是由宋杂剧的副净演变而来的：秦（侏儒）——汉（俳优）——宋（副净）——南戏（丑）。从以上图示可以看出来，‘丑’是戏曲演员的‘老祖宗’，而‘丑，的前身则是司马迁《史记·滑稽列传》中赞扬的那些古优们。”①
　　若将“喜剧源头”上溯到古希腊的狂欢歌舞（西方）与中国先秦那些古优的行止言谈，倒也未尝不可。但要说“喜剧本身”便产生在那个时候，就容易混淆视听了——
　　在现代艺术中所特指的喜剧，起码应具有两个要素：其一，它必须具有真正的成熟的“剧”的艺术形式，而不是剧的雏形，更不是胚胎；其二，作为现代美学意义上的“喜剧”，它不能只具有使人发笑的“生理功能”，还必须具有使人心灵净化、觉悟升华的“心理功能（社会功能）”。在这个意义上判定，则古希腊的那些狂欢歌舞与民间滑稽戏，虽然可以使人发笑，但止于发笑层面而不能使人在情感、精神方面有所觉悟与升华，再加之尚不具备现代喜剧成熟的艺术形式，所以还不能视为当然的喜剧经典；而中国先秦的那些俳优行止，虽然在笑谑之间，甚至使君主帝王也警觉顿悟，像齐国的淳于髡以“饮一斗亦醉，一石亦醉”中诙谐的隐语，使齐威王罢了长夜之饮；像楚国的优孟，以反讽的方式使楚庄王不再重马而贱人；像“优旃者，秦倡侏儒，善为笑言，然合于大道”，等等。但毕竟是以传说、史料的方式流传、记载下来，并没有丝毫的“戏剧”外形，因此也同样不能视为中国喜剧的先河。充其量，无论古希腊的狂欢歌舞还是中国先秦倡优的“巧言令色”（在此取其本义），只是具有某一方面或层面的“喜剧因素”而已。
　　真正较成熟的喜剧的出现，在西方应在公元前5世纪末期至前4世纪，其标志为被恩格斯称为“喜剧之父”和“有强烈倾向的诗人”②的阿里斯托芬所创作的喜剧作品。阿里斯托芬共创作了44部喜剧（其中11部流传下来），他的作品，无论在艺术形式上还是人文内涵上，都较成熟地体现了喜剧的特色。他最早认识到喜剧的美学价值和社会作用，并在两方面都力求完美、深刻，他运用喜剧形式和尖锐的讽刺笔锋，触及了当时现实生活中的一些重大政治问题、社会问题，针对性与批判性都十分强烈。他的作品在严肃的态度中伴随着无穷戏谑，滑稽美中融合着讽刺的笑，而作品的整体讽刺力量又显示了喜剧崇高美的威力。他的想象力十分丰富，其戏剧情节是虚构的，并往往流于荒诞，但其主题却极现实、极严肃。
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