要成为摄影师你得从走路走得很慢开始_张雍著_9787512207066

　　谈摄影，人们总是三句不离景深、快门、光圈……然而拍照最常用到的其实不是单反相机，是你的那双眼睛。没有快捷方式，摄影就在日常里。64篇散文、102幅摄影作品，《要成为摄影师，你得从走路走得很慢开始》，张雍迷路在每个日常的证据。
　　求学时，张雍不甘只是一组号码的替身。出了社会，他拒绝让头衔在自己身上盖戳记。2003年，25岁的张雍只身前往神秘东欧，学着用相机收集故事，想象一场远方的旅行即将展开。精神病院、马戏团、吉普赛村落──他聚焦社会边缘，作品充满深刻的人文气息，他确信照片中每个眼神与脸孔与他分享的秘密是自己愿意花一辈子去追问的故事。2013年，35岁的张雍从捷克落脚巴尔干半岛上的斯洛文尼亚，学习如何扮演一位好丈夫、好爸爸，生命中的礼物让他无法再像过去一样追着世界各个角落的故事，然而他也突然有所体悟，思索为何摄影师总要到“远方”拍摄“别人”的故事，尤其当摄影师的生活周围就充满了最具生命力的故事。旅欧十年，张雍了解了故事不在远方，生活不在他方，摄影对他而言不是一种职业，是一种骨气，更是一种生活方式，而照片是这一切的证据。

　　再抽象的情感
　　也无需翻译
　　这是我们从2014年底开始暗自计划的惊喜——早在数月前便先行定了机票，然后从斯洛文尼亚开车至奥地利维也纳的机场搭机，中途于迪拜转机接续飞往台北。这一趟将近24小时的长途飞行，终于，2015年农历年除夕夜的前一晚，带着太太与女儿，一行三人直接在台北爸妈家门口按门铃，“surprise（惊喜）！”将满四岁的Sonja在门口背着她的小背包，透过她娇小的身躯，我看见爸妈脸上又惊又喜的表情，我没有拍照，但这是那回台北过年最难忘的回忆。
　　我喜欢惊喜，并总是满心期待每次的不期而遇。这也是自己之所以选择以摄影来说故事并钟情旅行的原因。这次《要成为摄影师，你得从走路走得很慢开始》简体版的发行，也是准备给予大陆读者们初次见面的惊喜。这本于2014年初首次于台北发行的文字摄影集，记录了2003年搬到欧洲之后，以10年的时间，来进行的一段大旅行过程当中刻骨铭心的点滴。若稍稍回顾近代的旅行文学或者摄影作品，大多是西方人的压倒性的笔迹与脚印，东方民族与第三世界国家经常是被观看的对象，更让自己意外的是，对于长期被观察的这个事实，我们似乎也习以为常，很多时候他人的误解反客为主倒成为另类的“真相”。直到2003年自己搬到捷克开始拿起相机，并以东欧为据点近距离地观察当地自20世纪80年代末期开始，社会价值与氛围突变的种种轨迹时，我才惊觉摄影震撼人心的力量。透过镜头的描述，观看眼前事物的状态与世界的习性竟然有这么多的可能性，每一次快门的选择，切入故事的角度，除了对镜头前方花花世界的好奇之外，更是相机后边那颗摄影者之心本能式的反省，那只不起眼的黑盒子，是让自己完全自由的工具，没有标准答案可依循，就像是在白纸上试图画出头顶夜空上边那无以计数的繁星。
　　对于在台湾成长、受教育的我而言，欧洲十余年的摄影修习以及深入当地人生活圈的故事收集让我深刻体认到——相机快门一开一合那看似不经意的眨眼睛，确实带有某种解放的威力，让一个来自台湾的年轻人，就这样仿佛着了魔似的一股脑地跳进一个又一个耐人寻味的故事里，一开始的动机是为了寻找自己，毕竟家乡原有的现实里总有太多的杂音无法专心，而不久前也就在这段大旅行的途中，与妻子一同迎接了初来乍到的新生命，究竟是你在追寻故事，亦或一个早已安排好的故事早在前方轻声呼唤着你，你只消专心地依循照片影像里的脚印？这似乎再也不是重要的议题，最有力的证据很可能就潜藏在你即将要去拍摄的那张照片里。
　　有时候，你不经意地在陌生人的身上，看见一部分的自己。这是另一个摄影让我执迷的原因。很开心有这次难得的机缘，与大陆的读者们分享自己对于摄影与生活的相信，经济起飞的新中国社会，许多思维以及看待周遭世界的角度正戏剧性地被淘汰或者巧妙地转型，《要成为摄影师，你得从走路走得很慢开始》以第一人称的观察，试图在亚洲总是注重效率的价值观里提出不同的反省。准备过程当中确实花费了一番力气，虽让我有再一次的机会来琢磨文字描述时的讯息以及语气，却也发现书里这些曾在欧洲与台湾等地展出的影像却完全不需要任何的调整或翻译，只因为人类共通的情感不消任何多余的翻译，那诸多的好奇、困惑、眼泪或者开心早已宿命式地在画框的二度空间内显影。
　　衷心期盼这些影像故事会是一座桥梁，替相机后边那一双双好奇的眼睛带来更多的勇气，世界很大，桥的另一端处处是惊喜。摄影不过只是手段，透过不带偏见的眼睛重新看待眼前的生活才是目的。

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