壁画是墙壁上的艺术。作为一种重要的艺术表达形式，壁画有装饰美化、传递信息、教育公众、反映社会现实等功能，它以不同的形式出现在城市的各个角落，为人们创造富含艺术感的生活氛围，满足人们的精神需求。本书收录了全球36位壁画艺术家的不同风格的作品，并对艺术家的创作思路与作品进行深入分析，为想要了解现代壁画艺术的读者提供精彩的阅读体验。
适读人群 ：艺术专业、建筑专业及相关专业学生，服装设计师，文创工作者
本书精挑细选，收罗了全球36位壁画艺术家的风格迥异的作品。这些作品正如抛出的“砖头”，欣赏这些作品可以引出读者心中的“璞玉”。同时该书为各位想要了解壁画艺术的读者提供了一个平台，读者可以通过本书深入了解壁画艺术的创作历程，了解壁画艺术家的工匠精神，并以此鼓励心怀梦想，有志于此的读者。
壁画创作好比叩开了艺术另一个维度的大门，把创作者梦里的世界带到了现实中。亘古以来，这是人类所找到的最好亦是最直接的方法，来展示他们的想象力。其实在画布出现之前，人类就已开始在墙（壁）上画画了。无论是远古洞穴里神秘的宗教图腾，还是历史故事、英雄事件等，都是我们祖先在墙壁上做的记录。
21 世纪伊始，壁画艺术迎来了前所未有的复兴。全世界的艺术家不约而同地走出了工作室，在世界各地留下自己的足迹，用壁画来抒发他们对某个地方的情感。他们用壁画点缀着不同的城市，从拼贴、现场装置艺术到巨幅壁画，形式多样，仿佛一座座城市变成了大型的户外展览馆。壁画艺术的复兴更是孕育了后来的大众艺术运动。
随着涂鸦艺术风潮的兴起，新晋的壁画艺术家纷纷开始了各自的创作。他们穿梭于大都市的大街小巷，留下自己的作品。数年后，一些壁画艺术家开始意识到自己的作品会对公共空间产生影响。他们发现，比起宣传自己的作品，他们可以做得更多。这个观念的转变标志着街头艺术的诞生。自此，每位壁画艺术家都在寻找着自己发声的途径，他们有的继续创作，宣传自己；有的开始针砭时下的街头创作风气；也有的深受 20 世纪墨西哥壁画艺术家前辈的启发，开始从社会和文化的视角去反思自己的创作，并通过巨幅壁画向公众传达他们的思考和想法。
近些年，社会上的一些组织、协会乃至当地政府开始看到了人们对壁画的热衷，于是，他们也乐意邀请壁画艺术家参加一些艺术节日和活动，协助壁画艺术家顺利完成其艺术创作。
我投身壁画艺术事业已经有二十多个春秋了，期间我开展了许多项目，从简单的涂鸦作画，到地标式的壁画创作，规模不一。回想起来，其实没有一所正规学校可以教你如何成为一名街头画家。一位艺术家与一座城市及其居民的互动，其个人经历，成就着其本身。如果你想在公共空间画画，最起码你的绘画技能要过关，然后你得有足够的精力去完成一幅壁画，除此之外，我想不到还有什么必要的条件。与在画布上创作不同的是，壁画不仅是关乎视觉的艺术，更是作品与其所处环境之间的互动——是作品中的虚构世界与现实时间的一次无障碍交流。因此，一名艺术家在创作一幅壁画时，首先得融入当地环境，理解周遭的人与事，然后记住自己的作品最终是为了能够被当地居民所理解、接纳。我们不是来揭露或者掩盖一座城市，我们也不会把自己的意念强加于观者身上。这是壁画与传统插画最大的不同，传统插画的图像往往是有所指代的；相反，我们则希望观者能够运用自己的想象力去解读和理解我们作品中的意象。
从字里行间去品读一首诗歌：对于路上的行人，我们的壁画就如同散落在城市不同角落的只言片语。我们能够展示给他们看的也只是冰山一角罢了。
传统的展览和画廊是一个封闭的空间，在那儿，我们可以安静地欣赏一些作品；但公共空间不一样，这里的人群熙熙攘攘，川流不息。在街道上作画，无论是建筑显眼的外墙，抑或无人问津的小巷，我们都有可能侵犯到他人的领域。故作为艺术家的我们，就应该学会适应，学会与当地人和睦相处，融入当地的文化。简言之，就是要尊重每位欣赏者，创作出其所乐见的作品。在配色、构图和意象的设计上，如果能够反映出本土文化，这最好不过，如此一来，我们就可以顺其自然地表达我们的理念和信息。
为城市作画令我们得以从市场经济、艺术形式和艺术表现技法的桎梏中脱身而出，世界似乎变成了一个辽阔无疆的“游乐场”，我们自由地畅玩其中，没有束缚，没有伪装。受波普艺术、工艺以及装饰艺术的熏陶，我们没有放弃所谓的“当代艺术”。时至今日，我们正站在一个十字路口：一方面，我们渴望自己的作品能得到更多人的欣赏；另一方面，我们也不再局限于某一种艺术形式，而是尝试在作品中融合不同的形式，就好比我们不会扎根在同一个地方进行创作，而我们的观众也从来不会局限在某一个群体。
我们跨越了艺术创作形式的边界，同时我们也克服了不同群体的交流障碍。如果现在的“当代主义”听起来依然令人心有余悸，那么“城市艺术”或者“公共艺术”这些字眼无疑是弥合了当代主义带来的伤痛，因为它们意味着多元艺术形式的兴起，从地标式的壁画艺术到装置艺术，乃至极简文学主义，艺术的界限正在消弭。
突破界限所带来的自由，加上我们自身的适应能力，使得我们坦然面对每一次创作，不管我们面对的是巨大无比的墙体、工业废墟、艺术画廊、残垣断壁，还是当代艺术博物馆，我们都可以从容不迫。
如同立体主义是 20 世纪初的艺术界的代名词，波普艺术是 20 世纪后半叶的代名词，城市艺术，或者说新壁画主义，就是我们 这一代的艺术印记，是我们这一代人的诉求和希冀。壁画的流行可以媲美时尚潮流，如今几乎全世界的大都市都有着自己的一套城市艺术表现形式，它见证和记录着我们这个时代的政治、社会、文化和艺术的变迁。
《城市里的诗歌——现代壁画的魅力》这本书是城市艺术运动的一个快照。本书收录了街头艺术界众多佼佼者的作品，每个作品都能够引导读者去联想、想象，每个作品都在微妙地诠释我们这个时代的故事
三度出版有限公司于2001年由王绍强教授创办，总部设在广州，致力于出版一系列高品质的设计图书，涵盖建筑、室内、平面、产品、艺术、时尚等范围。三度出版放眼全球，联手来自世界各地的设计师和艺术家创办一个国际性的设计交流平台，引领读者从多个不同的角度认识和审视当代设计。 三度以朴实的行动力，深入事物内在，求索知识和生活；以谦卑的态度，探索艺术与设计，挖掘闪光点，带领读者发现广阔崭新的世界。自出版以来，数百本图书已获得国内外读者的认可，在设计、艺术类出版图书领域占有重要一席之位。zui为人所知的当属《Design 360°设计与概念杂志》、《APD亚太设计年鉴》、《对话日本设计》、《恋恋植物染》、《设计法则100》等。
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