梅山民间艺术与再设计_毛攀云，曾正，蒋秀召著_9787564348700

民间艺术的当代再设计和创新发展方兴未艾，这是我国文化大发展大繁荣的重要表征。在文化消费时代与资本运行逻辑下，从民间艺术村落、民间艺术旅游演出到民间艺术产业集群发展，民间艺术发展高潮迭起，涌现出一批批新时代的民间艺术精品和民族艺术景观，但在市场中心与娱乐泛化时代，人民性式微，部分民间艺术作品剥离民间艺术精神内核和人民审美追求，截取低俗的消费噱头，博取眼球，吸引市场，导致民间艺术与低俗同伍。因此，理论引领民间艺术良性发展成为当下艺术创新发展的迫切诉求。
　　恰逢其时，习近平总书记于2014年10月在北京主持召开文艺座谈会，高屋建瓴地指出了文艺发展的当下问题与方向，强调“人民性”这一根本的文艺发展核心，“进一步阐明了文学艺术的多方面的本质规律，是马克思主义文艺理论的新发展，也是新世纪指导我国文艺走向繁荣昌盛的重要指南。”①基于此，我们以习近平总书记的人民性文艺观为指引，反思过去，面向未来，建构民间艺术发展的新范式，推动民间艺术回归人民性的艺术再转向。
　　一、人民性：民间艺术的出发点与落脚点
　　习近平指出：“要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。”②一切文艺工作都应该想人民之所想，尤其是民间艺术，来源于人民又满足于人民的日常文艺需求，要始终将人民性作为创作和展演的出发点与落脚点。列宁早就说过：“艺术是属于人民的。它必须在广大劳动群众的底层有其最深厚的根基。它必须为这些群众所了解和爱好。它必须结合这些群众的感情、思想和意志，并提高他们。它必须在群众中间唤起艺术家，并使他们得到发展。”③
　　（一）民间艺术的人民性文化生境
　　艺术是人类文明的重要表征，民间艺术是多元艺术发展的母体。民间艺术中的民间工艺、绘画、歌谣、舞蹈、戏曲、建筑等都是人民集体智慧的结晶，生长在质朴的民间与田野地头，是老百姓喜闻乐见的艺术形态。无论是东北的二人转，还是南方的皮影戏，都是民间伴着泥土的艺术，其文化生境有着时间与空间的维度，离开了文化生境，就会因新的文化冲击与文化地理性格差异而演变。如湖南滩头年画与天津杨柳青年画在内容、色彩与风格上都有很大差异。滩头年画的纸取材于本地的楠竹，而题材则与本地的信仰文化紧密关联等。民间艺术的人民性文化生境决定了它的形态、存在方式、展演场域。譬如湘中的梅山傩狮，是一种地域特色凸显的民间艺术，它取材于原始巫术信仰，借舞狮展现人的力量，入神共舞，祈祷平安吉祥，主要在祭祖、驱邪、节日庆典时演出。它的文化生境包含地理空间、族群结构、族群认同、原始信仰、劳动休闲、民间节庆狂欢等，无论它在艺术形式与内容上如何变更，都必须尊重和满足人民一时一地的主体性需求，否则，它就只能成为一种奇观性被看。在市场文化冲击下，为了满足他者的奇观性诉求或迎合市场（被建构的文化生境），这种奇观常常被放大和肢解，直至语义全无的解构性民间艺术狂欢，背离民间艺术的初衷。
　　刘易斯在谈到文化冲击时指出：“什么是文化生境？它就是由特定文化群体构筑的一种‘屋子’或‘居室’，其中收藏着大量的信念、态度和假定。墙里面的人有着既定的行为方式。进入这个文化生境，遵守‘室规’并在逗留期间分享主人的种种假定，‘访客’就可以避免文化冲击。”①这种文化生境是人民性的集体构筑，即使文化生境不断发展变化，民间艺术不断新陈代谢，它依附的人民性是恒定的，不能因为“访客”的文化权力而破坏这种守恒，否则将不可避免地受到文化的冲击。一些文化部门或媒体常常带着个体的欲望进入民间艺术的原生文化生境，抽取毫无民俗意义的只言片语，标榜艺术创新，哗众取宠，诱导社会群体，消解民间艺术深厚的文化积累，不顾民间艺术的文化生境，撕裂人民性与民间艺术的当代发展，导致民间艺术成为无根之木，无水之萍。

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