《观赏图画书中的图画》是一本阅读理论指导书，全书借助一些实用的知识、理论和方法指导，来帮助读者提高观赏和解读图画书中的图画的能力。
全书分为几个部分：《整体的仔细观赏》、《仔细观察前后文本》、《实际的观察行动》几个章节讲述阅读图画书的基本步骤和方法，并通过图画书案例分析，让读者学会透过图画表面的色彩、明暗、大小比例、形状组合、线条韵律等基本元素，读懂隐藏在背后的思想、情绪、情感等内涵，从而更好地观赏和解读图画书；《进入课堂》部分讲述了如何将图画书引入课堂教学的经验和方法；另外还列出了一些专业书籍、实用术语供读者参考阅读。
- 帮读者提高图画书读图能力的可循之道、助教师开展图画书课堂教学的经验之谈；
- 帮读者跨越图画书的浅层阅读，进一步了解如何通过观察画面的线条、形状、色彩、视角、明暗对比、节奏变化等基本元素，从中领会到画家想要传达的深层内涵；
- 引领读者以开放的态度积累相关知识，丰富美感经验，增进对图画书的认知程度和阅读乐趣；
- 著名阅读推广专家阿甲、著名图画书作家熊亮、中央美术学院副教授、绘本创作工作室负责人杨忠、儿童美育专家苏清华倾情推荐！
观赏图画，让阅读图画书成为丰盛的飨宴
（美）珍·杜南
孩子究竟需要多少帮助才能明白图画的丰富内涵？显然，孩子们对图画的表现内容会有反应，也会谈论他们的印象，但如果要探究是什么原因使他们产生了这些印象，就得先帮助他们补足一些知识，仅仅融入画中的情境是不够的。个人美感的发展有一个重要的阶段，能否跨越，取决于是否懂得图画可以有不同的诠释方法。
这本书的主要创作目的是带领读者跨越图画的表层含义与描绘对象，进一步了解图画的表现能力，以及图画如何运用暗喻手法呈现意念、情绪、抽象概念和质素等等无法直接传达的东西，因此能否跨越这一步极为重要。
想要充分地解读图画，必须留意眼睛所看到的每一个细节。一般的成人观赏者往往也无法立刻洞悉画家的个人风格、选用的素材、构图手法怎么影响一幅图画的质量，也无法了解这些图像元素如何共同达成效果，孩子们更是如此。然而，我们一旦向孩子们解说了线条、形状、色彩表情达意的作用之后，他们就可以由此开始探索表象之后的深层内涵。换句话说，经由图画，孩子们进一步成为艺术家的知己。
对于图画的解读还能继续发展，直至孩子们能够辨别艺术家的风格，或是由一本图画书联想到另一本图画书，或是某种绘画的传统（很可能是因为成人向他们提出你以前看过这样的图画吗这本书有没有让你想到其他的书这类问题）。此外，孩子们逐渐掌握的更深层见解，则是艺术家如何将所处社会大环境的价值观表达出来。
无论是否擅长解读图画，当我们看过一幅画或是读完一本图画书之后，都会有所评断。即便如此，如果我们接收的意念越值得玩味，或者我们在图画中所发现的可供咀嚼之处越多，我们理解的就会越丰富，所做出的评断也就越清晰。
把图画书当作艺术作品来看待似乎野心不小，实际却在大多数学童的能力与兴趣范围之内。几乎所有高年龄段的孩子都会认为读图画书太过轻松，主要原因就在于他们从来没有想过书里有多少东西值得咀嚼和思考，譬如书籍的整体设计、文字的叙述、图画的表达以及综合在一起的交互作用，还有书与读者之间的互动关系。
对读者来说，阅读的过程中是他在主宰着整本书，但同时书也对应地主宰着他的情感，激发并且满足了他的好奇心。当阅读者乘着文字的小船遨游书页间时，由于读的是图画书，他自己不需要为书中的想象世界捏塑形象，因此他不仅是一位读者，还是位图画的观赏者，注视着画中描绘的事物，并且被眼前交织构成的图像所影响。此外，阅读图画书的整体经验是综合着书页、文字与图像三者组成的文本而习得，也唯有在读者的脑海里三者才合为一体。
一旦孩子们发现观赏图画带来的收获是何等丰富，阅读图画书也就成为丰盛的飨宴。
作者：珍·杜南，曾接受过艺术史方面的学习，之后在中学任教多年，目前致力于以图画书的美学与力量为主题写文章、做评论和演讲，曾受邀至法国、瑞士、南美、瑞典、芬兰、美国、澳洲和英国各地演说。作者论述图画书作家与插画家的诸多篇章刊载于国际性期刊和专业书籍中，研究对象从 19 世纪的约翰·坦尼尔，到当代的莫里斯·桑达克，之间涵盖了昆廷·布莱克、安东尼· 布朗、罗伯特·英潘、喜多村惠、伊恩·贝克、安吉拉·芭雷特和莉斯贝丝·茨威格等。
译者：宋珮，大学时代主修英国文学，因对视觉艺术产生兴趣，远赴美国加州大学攻读艺术史硕士，毕业回到台湾，在大学执教艺术欣赏课程，兼职编辑、翻译及艺术评论，偶然发现图画书的巧妙丰富，始致力于研究图画书作家及其作品，并尝试与东西方艺术相互参照，探究图画书的深厚底蕴，至今持续十余年仍乐此不疲。
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