在生命中我们为了自由、为了信仰、为了爱情无数次被感动，而这烟花般美妙的时光转瞬即逝，我们开始渴望铭记。于是有了这样一群人，他们致力用各种坚硬的质料雕刻出美的造型，并赋予其永恒的生命力。他们有个光荣的名称——雕塑家。当我们的身躯渐渐老去，当我们的时代成为过去，一座座雕塑却依旧伫立在那里，记录着历史，铭记着回忆。并非因为金属或石头更耐得了岁月的侵蚀，被塑造、镂刻的是霎那，更是永恒。
李小平、魏丹编著的《西方雕塑大师那些事儿》涵盖了当今世界上最优秀的20位雕塑大师。
触摸艺术，感知20位世界雕塑大师的奇闻逸事！ 李小平、魏丹编著的《西方雕塑大师那些事儿》精选西方从文艺复兴到20世纪初具有代表性的20位雕塑大师，用现代语言，客观评述了他们在艺术上的卓越成就和逸闻趣事，文字犀利幽默，引人入胜，具有可读性。能使广大读者从新的角度了解历史，了解西方雕塑艺术。
每一件雕塑中都禁锢着一个鲜活的生命 东兔西乌，时光飞逝。感叹年华的远去，感叹时 光的无情。在人类所创造 的各类艺术样式中，唯有雕塑在与时光的对抗中坚立 最久。
雕塑是造型艺术的一种，是为美化城市或用于纪 念意义而雕刻塑造、具有 一定寓意、象征或象形的观赏物或纪念物。这样的说 法几乎是不近人情的，雕 塑是由雕塑家创造出来的带有自我意识的生命体，每 一件雕塑中都禁锢着一个 灵魂。雕塑家们为它们构造筋骨、丰满血肉，它们以 精神为生，精神不灭则永 不消亡。
从遥远的古希腊到现代，在漫漫数千年的艺术长 河中，我们可以看到无数 闪烁着奇异光彩的、在历史上占有重要地位的艺术杰 作——雕塑。英国思想家 琼·罗斯金说过：“伟大民族的自传记载于三本书上 ：勋业的陈述、理论的宣 传和艺术作品。而唯有艺术作品才是最可信赖的。” 因而雕塑被称为“永恒的 艺术”，它能穿过历史，展示着民族的业绩和时代的 精神。
一座座雕塑，就是一本本厚重的历史。光滑的大 理石下承载了信仰、情感 和思想等丰富的精神内涵。它们有的欢快轻巧，有的 悲悯沉重。若我们有幸能 去亲自欣赏这些经典之作，与之相对产生心灵上的交 流，就能在坚硬的大理石 之下看到它们蓬勃的生命力。
雕塑艺术从诞生起，就成为人类精神生活的重要 组成部分，是所有艺术门 类中时间最古、留存最久的，是历史文化信息最稳定 的保存形式。作为文化整 体的一部分，雕塑艺术受到种种因素的影响，而呈现 出丰富的面貌。文化类型 的不同，导致雕塑艺术产生差异。不同的时代造就出 不同的文化精神。文化主 导着雕塑艺术的方方面面，如石器时代的巫术与泛灵 论、古希腊时代的理性与 和谐、欧洲中世纪的宗教精神、文艺复兴时期的人文 主义等。在同一时代中， 又因雕塑家天赋、阅历、性格等不同，呈现出众多风 格各异的杰作。
唐代诗人众多，而李白被称为天才，白居易是人 才，李贺则是鬼才。天才 的才情如同黄河之水奔腾而出；人才则是处处有章可 循，从他的作品中可找出 其思路的清晰脉络；鬼才却是出其不意，险中求胜。
当然，雕塑家中也有天才 和鬼才之分。如古希腊的菲狄亚斯与波利克里托斯是 天才，意大利文艺复兴时 期的多纳太罗与米开朗琪罗是鬼才，法国19世纪左右 的吕德、罗丹等应该属于 人才。即使同一作者的作品也会因生命不同阶段的不 同遭遇而出现变化，如多 纳太罗不同时期的作品就有明显的变化。在西方艺术 史上，风格变化最多的当 属罗丹，他的作品几乎囊括了同时代不同流派的风格 演变，其精力之盛、变化 之多令人惊叹。
雕塑往往蕴含了雕塑家的情绪和理念。雕塑家将 自己的理想以及现实中的 感慨寄托在作品中，并将自己的喜怒哀乐全部揉进了 大理石里。观众在欣赏雕 塑作品时往往能激起无限的遐想，既有对茫茫远古的 想象，又有对现实生活的 感悟。正如思想家爱默生所说：“当雕塑开始令人费 解时，它就达到了美的程 度。” 众所周知，雕塑是艺术品，创意是雕塑的第一生 命力。艺术贵在独特， 贵在不同的感情、不同的形态，贵在所表现的精神。
而这些大都源于生活， 它的本质是雕塑家对生活的态度。传统的雕塑家并不 只是手工匠人，他们往 往在其他方面也有造诣，这些也是他们灵感的源泉。
有的对数理精通，如米 隆；有的对生物学颇有研究，如米开朗琪罗；有的骨 子里有诗人的浪漫，如 贝尼尼；有的是激情洋溢的革命家，如吕德。他们虽 然各有不同，但相同的 是他们都将雕塑艺术升华到更高的层面。所以罗丹就 说：“雕刻不需要独创， 但一定要有生命。”因此，雕塑不仅承载着历史，也 是理想的象征，是爱的 表现，是美的真谛。
西方雕塑在进人20世纪以后有了很大变化，达达 主义的杜尚把小便器作为 艺术品展出，他这样的做法是对传统意义上的伦理、 道德、美学提出的新挑 战。达达主义的美学思想广泛影响了之后的现代艺术 。受达达派影响的超现实 主义注重对器官和潜意识中形体的表现，追求艺术产 生的非理性与偶然性，其 代表雕塑家有亨利·摩尔、考尔德等。二战后西方的 现代雕塑表现出焦虑、恐 惧、绝望、孤独的情绪，这类作品的突出特征是引起 丑恶感和恐怖感，如贾科 梅蒂。
其实优秀的雕塑，不论是具象的、抽象的或是意 象的，不论传统的还是现 代的，无一不是具有思想内涵和生命的，只是在雕塑 语言上有所差别而已。许 多抽象造型虽然脱离现实的形式，但是距离人的心灵 本质更近了。
雕的过程就是删繁就简的过程，是减法，减得只 留筋骨、灵魂；塑的过程 就是添加的过程，是加法，加上原本属于作品的那部 分。雕塑就是推敲，过程 无论长短，终是以一泻而下，或是以天然去雕饰而呈 现。雕塑中需要生命，需 要生气，它必须给人一种无穷的联想、一定的热情与 温暖，它应是内发的一种 力量、一种动势、一种生命、一种气息、一种情感。
雕塑是有生命的，它们有内涵、有思想，是雕塑 家的一种情感表达方式。雕 塑家创造出这“生命”，让它们不再只是冰冷的石料 ，从而拥有了“温度”。
雕塑艺术既有时代与地域的整体特征，又呈现出 各自不同的变化，通过本 书我们可以了解西方人文、历史、科学、风俗及艺术 家生平，进而帮助我们更 好地解读这些雕塑家及其作品的丰富内涵。
序言 每一件雕塑中都禁锢着一个鲜活的生命
菲迪亚斯（约公元前480—公元前430）
雕塑史上的第一座高蜂
米隆（约公元前492—公元前440）
永远的掷铁饼者
多纳太罗（1386—1466）
文艺复兴的开路者
米开朗琪罗（1475—1564）
“哈姆雷特”式的精神贵族
本威努托·切利尼（1500—1571）
米开朗琪罗的另类“徒弟”
乔凡尼·达·波洛尼亚（1529—1608）
一个完美的“意大利人”
吉安·洛伦佐·贝尼尼（1598—1680）
带着枷锁跳舞的巴洛克雕塑家
让·安东尼·乌东（1741—1825）
用真实缔造最美的生命
安冬尼奥·卡诺瓦（1757—1822）
我只是单纯的热爱那些古物
托尔瓦德逊（1770—1840）
秉持最质朴的民众精神
弗朗索瓦·吕德（1784—1885）
浪漫主义先锋
奥古斯特·罗丹（1840—1917）
生活中不缺少美，只是缺少发现美的眼睛
阿里斯蒂德·马约尔（1861—1944）
一个执着于自然和人体的雕塑家
卡米尔·克洛岱尔（1864—1943）
为爱痴狂的女雕塑家
康斯坦丁·布朗库西（1876—1957）
一只不落地的鸟
让·艾尔普（1887—1966）
像作诗一样去雕塑
亨利·摩尔（1898—1986）
在空洞中探求生命奥秘
亚历山大·考尔德（1898—1976）
动静皆宜的雕塑家
阿尔贝托·贾科梅蒂（1901—1966）
孤独地前行
杜安·汉森（1925—1996）
最普通的真实
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