沈鹏书自作诗词百首（修订版）_沈鹏著_9787501050857

　　真正的诗人写诗，是感情的自然真实的流露，自己来书写那是感情的进一步延续或者说是升华。这种效果是有着得天独厚的优势的。诗人和书家这时已经合为一体，在施展书艺的同时也闪烁着诗歌所带来的灵感火花。那么作品的肉涵和由此产生的魅力也是空前的，效果也往往超乎想象之外，意想不到的结果时有产生。人们在欣赏时，也会顾及诗歌的感染力。历来的书家成功之作，多为他们的书写的自作诗，似乎已经成了定律。试想，如果写别人的诗体会感情色彩只能是间接的，不能说出不来好作品，但是总不及原装的来得到位、妥贴。诗歌所应该产生的热情，也往往被书法的技艺所掩盖。这是先天的问题，人们在欣赏的时候，也就自然地着眼于书艺，而自然忽视了诗歌本身的震撼力。由于每首诗歌诞生因素不同，所表现的效果也应在保持基本特色的前提下，显示各自的特点。这些在《沈鹏书自作诗词百首（修订版）》所集的作品中可以说表现得淋漓尽致。像《题毛公鼎》一首，字个个独立，彼此间的呼应顾盼，全靠意态的表现。从整体效果来看，应该说是收到了理想的结果。当然这种表现不是刻意的，是完全依靠意识的领会完成的，或者说是在不经意间达到的。再剖析的话，就是说这个创作过程是靠平日的积累，在瞬间的爆发来决定的。我们再回到字的形体上来看，独立的字由于笔画的遒劲古拙和结体的巧妙变化，还有那生动的顾盼仪态，倒是真有几分钟鼎文的味道。这是靠领会或者说意会达到的效果，绝不是牵强附会的说道。
　　在《景山古槐之三》裹，我们看到沈先生以隶书创作，笔画多苍劲者，而且枯笔是典型的特征。这让我们很自然地联想到那久经沧桑的槐树斑驳陆离的情景，诗人是见景生情，写下了发自内心的语言；作为书家又以书法的形式表现。艺术形式的转化全靠艺术语言的形成。在从诗人到书家，或者说从诗作到书法，使作品几经熔炼，几乎达到了内容和形式完美的结合。我们知道沈先生的隶书不是他的常项，但并不是说不是他的长项。他驾驭隶书和草书一样，同样能完成表达效果，也许他只是更喜欢使用草书而已。其实，各种书体的变化，只是对应而言，在书法创作的领域里，始终也根本没有那么清晰的界綫，在演变过程中，各种字体的特征、属性，始终在贯穿和渗透，这也是一个有必然性质的问题。所以我们看到沈先生的隶书里，也时而闪烁着其他书体的光辉，就这篇作品而言，草书的笔触还是跃跃欲试，不甘寂寞的。这种结合是生动的，不是机械的；是融合，不是拼凑，沈先生为我们做出了示范，值得我们借鉴和领会。
　　《缩手》一诗，从诗题上看，似乎是牢骚或者是自怨自艾之语，读到末一句“大道青天别样宽”时，我们不禁恍然大悟：原来诗人是在一番心计后，思想得到的又一次升华。给予人们的是鼓舞，是动力。笔画相当活跃，从始至终几乎是跳跃着完成的。点画十分突出，那真是点到为止，欢快不已。真是一气呵成，毫无懈怠。和前面提到两首诗不一样，在大小相间的组合中，呈现的是连贯而不松散，紧凑而不牵强的节奏，确确实实给人一种享受的感觉。

　　谁都知道，沈鹏先生是书法家。在他还没有当中国书法家协会主席的时候，就已经蜚声遐迩了。他的草书早为人们所津津乐道，他的隶书也足令人品味再三，在他苍劲的笔触中人们可以感受到一股浓郁古朴而又含蓄的味道，让人信服地得出结论：那便是书卷气。
　　熟悉沈鹏先生的人还知道，他是一位诗人。他热爱艺术，懂得生活，内心世界极为宽广，这样人的思维一旦和生活接轨，和文化撞击，怎么会没有诗句、诗篇涌自心底呢？这样的诗作是清新自然的，必然是吟咏，而绝非呻吟。这样的诗打动的不仅是自己，更是他人。
　　说到这里，我们不得不重复一个说过千遍还要说的问题，那便是书家和诗歌的关系。我们不能苛求每一个人，同时具备诗人、书家两种气质或者说两种条件，才算真正的书家。但是，我们从内心称道这样诗书俱佳的书家。古人的典范已经不少，我们对今人队伍中出现这样的书家就更为渴望。令人欣慰的是今天这样的书家虽然凤毛麟角，但还有之，正所谓“江山代有才人出”嘛！如果哪天公平地评选这样的书家，我想沈先生一定是名列前茅。他的性格决定了他的成就，他在中华诗词学会、中华文艺基金会为他举办的诗词研讨会上，曾说过他在读初中二年级的时候，个子最小，排队总是站在第一排。由于身体不好，开校会时站久了，许多次“眼前发黑，金星乱迸”，随时都有可能摔倒。就是因为坚持住了，最后得到同学的褒奖说他站得“笔直”，同学全然不知他身上痛苦。沈先生从小练就的意志，正是这看似寻常的小事，却为他后来的发奋提供了坚实的必然条件。正是这种要挺住的精神支柱，使得他在战胜了许多困难的同时，也战胜了“自己身上的各种弱点“，从而在文学艺术的天地里，理所当然地完成了自己的建树。沈先生的性格加之阅历和环境的影响，他的书法和诗歌都是高产且优产的。在诸多原因中很重要的一条就是他掌握了艺术语言，对于书法和诗歌来说，那只是表现形式的不同而已。
　　今天我们将沈先生书写的百首自作诗词结集出版，对我们来说真是一次十分难得的艺术享受。真正的诗人写诗，是感情的自然真实的流露，自己来书写那是感情的进一步延续或者说是升华。这种效果是有着得天独厚的优势的。诗人和书家这时已经合为一体，在施展书艺的同时也闪烁着诗歌所带来的灵感火花。那么作品的肉涵和由此产生的魅力也是空前的，效果也往往超乎想象之外，意想不到的结果时有产生。人们在欣赏时，也会顾及诗歌的感染力。历来的书家成功之作，多为他们的书写的自作诗，似乎已经成了定律。试想，如果写别人的诗体会感情色彩只能是间接的，不能说出不来好作品，但是总不及原装的来得到位、妥贴。诗歌所应该产生的热情，也往往被书法的技艺所掩盖。这是先天的问题，人们在欣赏的时候，也就自然地着眼于书艺，而自然忽视了诗歌本身的震撼力。由于每首诗歌诞生因素不同，所表现的效果也应在保持基本特色的前提下，显示各自的特点。这些在本书所集的作品中可以说表现得淋漓尽致。像《题毛公鼎》一首，字个个独立，彼此间的呼应顾盼，全靠意态的表现。从整体效果来看，应该说是收到了理想的结果。当然这种表现不是刻意的，是完全依靠意识的领会完成的，或者说是在不经意间达到的。再剖析的话，就是说这个创作过程是靠平日的积累，在瞬间的爆发来决定的。我们再回到字的形体上来看，独立的字由于笔画的遒劲古拙和结体的巧妙变化，还有那生动的顾盼仪态，倒是真有几分钟鼎文的味道。这是靠领会或者说意会达到的效果，绝对不是牵强附会的说道。
　　在《景山古槐之三》裹，我们看到沈先生以隶书创作，笔画多苍劲者，而且枯笔是典型的特征。这让我们很自然地联想到那久经沧桑的槐树斑驳陆离的情景，诗人是见景生情，写下了发自内心的语言；作为书家又以书法的形式表现。艺术形式的转化全靠艺术语言的形成。在从诗人到书家，或者说从诗作到书法，使作品几经熔炼，几乎达到了内容和形式完美的结合。我们知道沈先生的隶书不是他的常项，但并不是说不是他的长项。他驾驭隶书和草书一样，同样能完成表达效果，也许他只是更喜欢使用草书而已。其实，各种书体的变化，只是对应而言，在书法创作的领域里，始终也根本没有那么清晰的界綫，在演变过程中，各种字体的特征、属性，始终在贯穿和渗透，这也是一个有必然性质的问题。所以我们看到沈先生的隶书里，也时而闪烁着其他书体的光辉，就这篇作品而言，草书的笔触还是跃跃欲试，不甘寂寞的。这种结合是生动的，不是机械的；是融合，不是拼凑，沈先生为我们做出了示范，值得我们借鉴和领会。
　　《缩手》一诗，从诗题上看，似乎是牢骚或者是自怨自艾之语，读到末一句“大道青天别样宽”时，我们不禁恍然大悟：原来诗人是在一番心计后，思想得到的又一次升华。给予人们的是鼓舞，是动力。笔画相当活跃，从始至终几乎是跳跃着完成的。点画十分突出，那真是点到为止，欢快不已。真是一气呵成，毫无懈怠。和前面提到两首诗不一样，在大小相间的组合中，呈现的是连贯而不松散，紧凑而不牵强的节奏，确确实实给人一种享受的感觉。
　　沈先生的自书，诗篇篇精彩，字字传神，留给我们的不仅仅是一时的享受，更多的则是回味。在《沈鹏书自作诗词百首》付梓之际，谨以此表示敬意和祝贺。

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