在本书中，业界专家汤姆林森?霍尔曼（Tomlinson Holman）和亚瑟?鲍姆（Arthur Baum）提供了大量的工具和专业知识，展现了音频捕捉、视频录制、剪辑流程和混录的最新发展，可以帮助你的电影或视频制作达到惊人的效果。这本最新版（第2版）包含声音制作从前期到后期在技术、技巧和工艺流程上的秘密，并收入以下最新内容：
1.“真”24p拍摄和剪辑系统的特点，以及单系统-双系统录制的特点；
2.对新媒体的强烈关注，包括Mini-DVD、硬盘、存储卡、标清和高清影像；
3.讨论了摄影机选择、手动电平控制、摄影机和录音机的输入、对拍摄场地的勘景和前期计划的过程；
4.用于母版制作和发行的蓝光和高清磁带格式，以及基于文件、DV磁带和DVD的母版格式；
5.全新的网上指南，包括录音和剪辑练习、示例和样轨（请登录Routledge官网网站，搜索本书英文书名《Sound for Digital Video》或英文书号9780415812085）。
无论你是想要提高声音质量的业余电影制作者，还是需要参考指南的有经验的专业人士，本书都是一本重要的工具书，可以为你的音频制作工具提供必要的补充。
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利用全新的、好莱坞类型的音频技术将你的独立电影或视频制作带往新的高度。
无论你是想要提高声音质量的业余电影制作者，还是需要参考指南的有经验的专业人士，《数字影像声音制作》（第 2版）都是一本重要的工具书，为你的音频制作工具提供必要的补充。
汤姆林森·霍尔曼（Tomlinson Holman）是当今音频技术领域成就卓越的代表人物之一。他因在该领域开发新产品和新工艺而著称，其中包括他在卢卡斯电影有限公司任技术总监时开发的THX 影院系统、家用THX 系统和THX 数字母带处理系统等。霍尔曼先生获得了美国电影声音协会（Cinema Audio Society）和家用电子产品设计与安装协会（Custom Electronics Design and Installation Association）的终身成就奖，并于2001 年获得由美国电影艺术与科学学院颁发的
奥斯卡金像奖技术成就奖。他参与制作的影片包括《夺宝奇兵3 ：魔域奇兵》（Indiana Jones and the Temple of Doom）和《星球大战：绝地大反击》（Star Wars: Return of the Jedi）等。
亚瑟·鲍姆（Arthur Baum）在美国哈佛大学获得了物理学士学位和数学学士学位，之后到美国南加州大学学习电影声音。他已经完成了多部独立电影、网络剧和纪录片的录音和混录，并为探索频道（Discovery Channel）、Syfy 网络频道（Syfy Network）、卡通网络频道（Cartoon Network）和动物星球频道（Animal Planet）上播出的电视节目做声音剪辑。除了为独立电影和合作项目制作声音之外，鲍姆先生还作为美国南加州大学电影艺术学院教师团队的一员，为学习电影制作的学生讲授声音理论与声音技术的课程。
第 1章 基本概念 1
1.1 数字影像的概念范畴 3
1.2 音频录制的最低要求 4
1.3 衡量声音的4个维度 7
1.4 数字声 11
1.5 不同数字视频格式的特点 14
第 2章 DV技术简介 16
2.1 数字基础 16
2.2 音频工作人员应具备的基本视频知识 17
2.2.1 帧率 17
2.2.2 隔行扫描 19
2.2.3 “胶片”感 20
2.2.4 分辨率和宽高比 22
2.2.5 慢速或高速摄影 25
2.3 操作注意事项 26
2.3.1 质量模式和编解码 26
2.3.2 兼容性 27
2.3.3 离线/在线剪辑 28
2.3.4 时间码 28
2.3.5 用户比特 31
2.3.6 PAL制 31
2.3.7 锁定与非锁定音频采样 32
2.4 即时回放 33
2.5 视频信号互连 33
2.6 小结 34
第3章 制定录音计划 36
3.1 第 一步：安排一名专职录音人员 36
3.2 勘景 37
3.3 选择声画录制工艺流程 39
3.3.1 单系统录制 39
3.3.2 双系统录制 41
3.3.3 同步测试 44
3.4 话筒、线路和扬声器电平 45
3.5 参考电平和峰值储备 46
3.6 设置录音链路 47
3.7 线路电平 48
3.8 混用平衡式与非平衡式互连 50
第4章 同期录音Ⅰ：基本要素 53
4.1 取景 53
4.2 对场景的取景和话筒技术 55
4.3 随机话筒能做些什么 57
4.4 如何使用双声道录音 59
4.5 同期录音的其他对象 61
4.6 话筒附件 62
4.6.1 话筒车/话筒杆 62
4.6.2 减振架 64
4.6.3 防风罩 65
4.6.4 防喷罩 67
4.7 话筒使用举例 67
4.7.1 安装纽扣话筒 67
4.7.2 无线话筒的使用 67
4.7.3 抛弃型话筒 71
4.8 同期声拾音举例 71
4.9 话筒员的工作 73
4.10 常见问题 74
4.11 声音场记单 74
4.12 同期录音备件 75
第5章 同期录音Ⅱ：话筒 77
5.1 供电 78
5.2 动圈话筒 79
5.3 极坐标图形 80
拥有不同极坐标图形的话筒之间的差异 83
5.4 无线话筒的无线部件 85
第6章 同期录音Ⅲ：对话筒输出信号的处理 90
6.1 录音电平与早期摄影的对比 92
6.2 喊叫 96
6.3 低语 100
6.4 喊叫和低语 101
6.5 通路里的多个电平控制环节 103
6.6 过载失真的另一种类型以及如何避免 105
6.7 组合哪些特征能获得最大防风能力 105
第7章 音频媒介管理 110
7.1 什么是备份 110
7.2 媒介类型 112
7.3 流传输和文件传输 113
7.3.1 流传输 113
7.3.2 对数据流传输的建议 121
7.3.3 文件传输 122
7.4 音频文件格式 124
7.5 对双系统的管理 125
7.6 声画同步 126
7.6.1 时间码自动同步 127
7.6.2 PluralEyes和DualEyes的自动同步 127
7.6.3 使用场记板人工同步 128
7.6.4 如果没有打板（紧急情况下怎么办） 129
7.7 声画结合时常见的数字音频文件传输问题 129
7.7.1 文件操作问题 129
7.7.2 剪辑问题 130
7.7.3 数字音频问题 131
7.7.4 常见音频制作问题 131
7.7.5 不正确的导出设置问题 131
7.7.6 不正确或完全缺失的媒介标签问题 131
7.7.7 导出文件中一帧或一帧以上的同步误差问题（可能来源于软件的计算误差） 132
第8章 声音设计 133
8.1 声音设计简介 133
8.2 电影声音风格 137
8.2.1 现实主义风格 138
8.2.2 延伸的现实主义 141
8.2.3 看到的和听到的：画内和画外 142
8.2.4 超真实 142
8.2.5 超现实主义风格 143
8.2.6 蒙太奇 144
8.2.7 在真实程度之间变化 145
8.2.8 声音设计作为艺术 147
8.2.9 对点 148
第9章 剪辑 150
9.1 非线性剪辑 150
9.2 随机存取剪辑 151
9.3 无损剪辑 151
9.4 波形可视化剪辑 152
9.5 剪辑点和淡入/淡出文件 152
9.6 文件管理 153
9.7 如何剪辑 154
9.8 同期声精剪 156
9.9 “偷来”现场气氛声 158
9.10 在哪里使用现场气氛声 158
9.11 纪录片要考虑的问题 159
9.12 修正声音之间的跳点 159
9.13 音响效果 160
9.14 环境声/背景声 164
9.15 拟音 165
9.16 音乐剪辑 165
9.17 转场 165
9.18 插件/处理器 170
9.19 声轨和通路 173
9.20 母线 173
9.21 声像电位器 174
9.22 独听/哑音 174
9.23 声轨编组 174
9.24 画面剪辑系统与声音剪辑系统的区别 175
9.25 声画同步精度 175
第 10章 混录 177
10.1 基本注意事项 177
10.2 混录流程 179
10.3 音频处理 179
10.3.1 主要与电平相关的处理 181
10.3.2 主要与频率相关的处理 185
10.3.3 与电平和频率都相关的处理 188
10.3.4 时域处理设备 189
10.4 声像调节 191
10.5 通路分配和局限性 192
10.5.1 母线、通路 192
10.5.2 延时补偿 192
10.5.3 发音数的局限 193
10.6 怎样混录 193
第 11章 母带制作与监听 197
11.1 基本注意事项 197
11.2 剪辑母带和发行母带的声音格式选择 198
11.3 环绕声道的使用 203
11.4 母带电平控制 203
11.5 20dBFS和 12dBFS参考电平的由来 204
11.6 电平校准 205
11.7 当无法使用测试信号来校准时 207
11.8 最好的通用方法 207
11.9 为DVD、蓝光盘、数字广播和数字卫星电视制作母版 209
11.9.1 A.Pack里的音频设置 210
11.9.2 A.Pack里的比特流设置 211
11.10 监听 214
11.11 影院混录母版和视频混录母版的对比 217
中英文词汇对照 219
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