《水+墨：人物画的发展》是对“水+墨：人物画的发展”展览和论坛研究成果的呈现。“水＋墨：人物画的发展”是“水＋墨”系列展览中的第三个展览，其展览主题是“人物画的发展”，主要聚焦和人物相关的水墨创作和发展。为了更深入地讨论“水墨人物画的发展”这个主题，在展览期间还举办了“当代水墨人物画与中国艺术史的发展”论坛，由批评家王南溟担任论坛主持，邀请黄一瀚、蔡广斌、吴松等艺术家分别就水墨人物画在当代的发展线索、当代水墨如何发展、西方学者对水墨人物画的判断和反应这几个话题进行主题演讲和讨论。
《水+墨：人物画的发展》既是当代水墨领域的前沿成果，同时也是一本面向“艺术展览与策划”课程的参考文献。
“水+墨”是上海宝山国际民间艺术博览馆的一个常设展览项目，从2012年开始举办，每年都有明确的讨论主题。展览邀请马琳担任策展人，王南溟担任学术主持。从2012年到2018年，我们先后举办过“水+墨：中国的新艺术”（2012年）、“水+墨：宋钢作品回顾展（ 1984-2014）”（2014年）、“水+墨：人物画的发展”（2015年）、“水+墨：在书写与抽象之间”（2017年），“水+墨：从新海派到当代”（2018年），2016年还在比利时布鲁塞尔中国文化中心举办过“水+墨：当代艺术中的传统”。展览同时配合有高端学术论坛，在这几年间，我们分别举办了“艺术的东西方文化：解释与方法论讨论”“当代水墨人物画与中国艺术史的发展”“1980年代以来的现代书法”等论坛，邀请国内外相关专家学者，围绕着“水+墨”的相关话题进行讨论，引发中西方文化交融过程中的种种议题，以便考察当代水墨中的东西方文化观的解释系统和它的理论背景，通过这些论坛有助于澄清当代水墨中的相关问题，以期在学理上有新的成果。
上海宝山国际民间艺术博览馆是以非遗与国际文化交流为主题的展馆，成立于2010年。作为与顾村公园连在一起的博览馆，它不但拥有公园属性的美术馆环境，而且从非遗出发，建立了民俗非遗与当代文化艺术的对话，拓展了水墨与公共艺术的开放性，又以原创展览与原创表演、高端论坛与专业交流为互动方式，深入本土艺术展览和研究，并延伸到跨国交流，使该馆在如此众多的方面形成了极其罕见的学术高度和纯粹性，而在新艺术史研究和新策展实践方法论中所形成的文献出版物，也足以证明它作为一个综合性机构的持续性逻辑力量。而且特别有趣的是，当有些机构近期用“水+墨”来热火朝天地做它们的水墨活动以后，上海宝山国际民间艺术博览馆已经成为“水+墨”这一命名的发源地。我们还会持续不断地做下去！
马琳，博士，上海美术学院副教授、艺术管理和当代艺术研究硕士生导师，美国哥伦比亚大学访问学者。致力于中国现当代艺术史、西方现当代艺术展览史和美国艺术制度的研究，以及“艺术展览与策划”的理论教学与实践。已出版专著《周湘与上海早期美术教育》（天津人民美术出版社，2007年）、《展览改变艺术：策展的可能性》（上海大学出版社，2014年）、《上海早期抽象：艺术史的再研究》（上海大学出版社，2015年）。
赵剑瑾，上海市宝山区文化广播影视管理局副局长，上海宝山国际民间艺术博览馆前馆长，曾主编有《上海早期抽象：艺术史的再研究》（上海大学出版社，2015年）、《连接艺术与社会的“盲文”——李秀勤雕塑二十年》（上海大学出版社，2015年）。
王南溟是图像而不是人物：中国画人物画的前方
马琳“水+墨：人物画的发展”的阐释与方法
蒋奇谷水墨人物画与现实主义
“当代水墨人物画与中国艺术史的发展”论坛
阿克曼自我与形象：关于当代水墨人物画的一些看法
黄一瀚对中国当代艺术及水墨艺术势力的一点看法
蔡广斌重要的是准确地表达自己——我的影像化的水墨方式及对人的深度表达
吴松水墨·在当下的情境中——我的作品和一个跨国的教学与创作项目
马瑞虬从欧洲人的视点看中国当代水墨
“水+墨：人物画的发展”展览
蔡广斌
靳卫红
蒋奇谷
黄一瀚
黄国武
李周卫
王劲松
吴松
“水+墨”展览文献回顾
马琳水+墨：中国的新艺术
水+墨：宋钢作品回顾展（1984—2014）
水+墨：当代艺术中的传统
王南溟“六法”与中国画论史中的再现传统
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