木卡姆音诗——中提琴第二无伴奏组曲_刘念著_9787572000294

木卡姆艺术是被联合国教科文组织列为的人类口头和非物质文化遗产，历经数百年，没有任何记谱，全靠口耳传唱延续，直至今日都没有人能唱出“他”的所有曲段。源于此，作曲家创作了这部作品。

作品分为5个乐章，用中提琴无伴奏的形式演绎，作曲家创作中运用了维吾尔木卡姆民间音乐的元素，找寻着内心深处语言与声音、节奏与舞蹈、朗诵与吟唱之间的种种联系，并最终得到指引。整首作品充满着异域风格，让古老的木卡姆在中提琴上焕发出新的生命力。

音乐起源于乡土，传递出生活，表达着思想。中世纪的民间乐师背着维奥尔琴，从阿尔卑斯山走向北海；从莱茵河走到多瑙河，将日常提炼的有颜色、有滋味、有触感、有芬芳的声音，化作信手拈来的曲调，再把它们播撒到整个欧洲。在那个年代，音乐是一种活生生的味道，也是一种浓烈的信号，无需言说，自然久久停留在人们心头。曾几何时，乐器登堂入室，音乐家也习惯于华轩燕寝了。好像儿童在上学后开始写字作文，便淡忘了幼时的牙牙学语；与人无法分割的乐曲成为可以印刷的作品，美则美矣，堂皇之中，却也失掉了纯直与简练（脱离了史诗和民歌的文学又何尝不是如此）。而作为西方现代文明进入东方的代表，欧洲弦乐艺术似乎更少展现出她那来自泥土的湿润的生命，人们甚至不知道小提琴、中提琴与胡琴有着共同的祖先，忘记了它们的种子都曾随着旅行者跋山涉水、风餐露宿，甚至沐浴过血与火，才进入西欧与东亚，在那里生根发芽，最后长成参天大树与浩瀚林莽。刘念教授不仅仅是一位优秀的学院派弦乐艺术家，作为中提琴演奏者，他早已拥有卓绝的技术能力与丰富的实践经验。近年来，他为自己心爱的乐器所写的一组又一组作品，提醒我们一个重要的事实：即使是这样一件高度经典化和精英化的乐器，其生命中最重要的成分，仍然蕴含在乐音中的个体与乡土之中，仍然是一种独立而敏感、朴素而有力的话语。“我手写我口”。刘念像一个诗人那样小心而仔细地搜集着自己面对风景和传说时的感受，又像一个巧匠，把他们转化成音符和小节线，镶嵌在这些音诗的每一个细部。摆在我们面前的这部新作《木卡姆音诗——中提琴第二无伴奏组曲》，充盈着这位从七宝楼阁走入林间地头的游吟者的一些思绪，用刘念自己的话来说：“一直有一种直击心灵的音乐在脑海中萦绕，也许不知‘他’在诉说什么，也许不知‘他’的前世今生，但每次听到‘他’，都会触动到我的心”。木卡姆虽然是许多中国音乐家都熟悉的传统音乐资源，也是被屡次引用、改编、润饰与宣传的符号，但大多流于烟花般的绚烂、工业化的程式或规训式的严刻。很少有人以一种个体心灵的态度，去暗自地、寂静地寻找，在聆听这种音声时，那涌自当下的、刹那即逝的、但又持久难忘的感动，再一笔一笔地在空气中琢磨那些只属于他和他的乐器的呼吸之影。最后，我们获得了他给出的这五个瞬间，其中的流光溢彩、金粒玉屑固然可贵，但都比不上这位艺术家真诚地深入土地、回望过往时产生的思想。“我思故我在”。作为身处学院的音乐家，我们应该时常去想，那些通过艰苦努力和长期练习得到的技能，除了重复那种熟悉的音调之外，是否还可以用来形容饱含着复杂精神生活的瞬间，就像安徒生童话中的夜莺——它最终胜过准确无误的机器仿制品，因为它为之歌唱的对象并不止一个，而且每天都在变化着。对于我们的演奏家和演唱家而言，刘念教授的尝试就更为可贵了。毕竟，作曲和演奏的区分是很晚近的事，在某种程度上，也是不可想象的。从中世纪到 19 世纪，正是演奏成为创作取之不竭的活水源泉，而只有表演，能创造出面对观众与现实、唤起喜怒哀乐的乐声：那即使遭遇冷漠与破坏，依然会坚持下去、越来越清晰和响亮的歌声、号角声与琴声，甚至是有意义的噪声。演奏家不仅应该是乐音的发出者，也应该是它们的寻觅者、设计控制者和解释者。并且，我们确实需要更多更好的、为活在现在与未来的一个个普通人所能辨识和理解的“中国声音”。对于他们而言，中提琴（以及别的同类）将不再是一种外来的音声，而可以像简体汉字那样熟悉而亲近，因为在我们的音乐家手中，这些乐器就像明洁的镜子，让我们从中看到了自己的姿势和形象。

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