兰韵芳馨：昆曲《南西厢》音乐探骊_吴荣华著_9787561574096

　　《兰韵芳馨：昆曲<南西厢>音乐探骊》探讨昆曲《南西厢记》音乐成果，管窥中国古典戏曲的音乐形态，总结其规律，探寻其音乐价值，以便为当今的戏曲音乐创作提供思路。全书共分四个章十二节。章《历史流变》。将《南西厢记》置身于当时社会、经济环境和演唱艺术的发展历史中，呈现其独领风骚、兴盛流播的发展状况。第二章《曲牌形态》。总结曲牌分布的特点，探究曲牌结构、曲牌来源，从中看出，其音乐与前代音乐有一脉相承的关系。第三章《音乐特色》。总结乐调、合唱与唱腔的特色，可以看出，昆曲《南西厢记》音乐有较高的艺术成就，创作手法与现今创作手法相差无几，对后来的戏曲音乐创作具有借鉴和启迪意义。第四章《行当塑造》。从音乐的视角并结合戏曲的行当体制来探讨“旦角”“生角”及其他角色在剧中的音乐形象及部分曲牌运用。

　　新春之际，荣华来信告知其新著《兰韵芳馨——昆曲（南西厢）音乐探骊》即将付梓。该书是其对中国戏曲名著《西厢记》长期关注和探究的结果，从研究生期间初涉《西厢记》至此，一晃十八载过去了。其对初心的坚持，对学术的重视，终于收获今天的硕果，可喜可贺。
　　大学本科期间，荣华主修声乐，后来成为中国音乐史研究方向的学术型硕士生。对她读研期间三年的研究性学习安排，曾颇费思量。我想最好是，既要与其之前的学习经历相联系，又要有利于其演唱艺术、今后的教学提高与发展，更要在硕士学习期间帮助其获得音乐历史学及文献学的相关训练。最后的选择是，以中国古代音乐史重要的艺术体裁——戏曲作为其展开研究工作的背景，以中国戏曲中第一个被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产代表作名录”、有“戏曲之祖”美誉的昆曲为研究剧种，以中国十大喜剧之一的《西厢记》为重点关注的学术范畴，毕业论文则以《西厢记》音乐为主要研究与论述对象。于是，入学第一个学期，就与她谈了硕士生期间的学习：研究《西厢记》音乐为主，以《南西厢》为重点：学唱昆曲名段，并学演一点；以李日华本为中心，涉猎宽一点等具体安排，结合其他课程进行研究性的学习。这样，学术研究可以此为中心贯穿硕士生三年整个学习过程，也可以有音乐之外的新收获。对于这样的安排，她欣然接受，而且随即查阅、泛读其原先不熟悉的昆曲古代文献，寻找细听旧版昆曲大胶木唱片，穿上戏装唱着昆曲对镜移步。她兴趣盎然，孜孜不倦。或许是吴地血脉文风的滋养，她对抒情歌曲尤为喜爱，也常活跃在歌坛上。吴侬软语和委婉流美的昆曲西厢，更增加了她对昆曲故乡的向往。她几度返乡，寻访艺人学者，拜师学艺，感同身受，在学术刊物和学术会议上发表了多篇昆曲理论文章，形成对昆曲《西厢记》音乐的研究系列。这些文章，字里行间记录着她了解、学习昆曲的辛劳，记录下她对昆曲《西厢记》认识的持续增长。春秋几复又相衔，青葱姑娘近中年，牵绊《西厢记》近二十年，记录了她学识学术的发展，也留下了她向着学者型教师发展的蹒跚印迹。
　　以昆曲名作音乐为研究对象的这本专著，是荣华的代表著作，特色鲜明。是书从历史、曲牌、音乐、行当四个角度探讨李日华本《南西厢》与音乐相关的四个主要问题，尤其关注《南西厢》的音乐特征及其形成和《西厢记》音乐美轮美奂的内在规律等。此书还为曲牌设专门一章予以多方讨论。既论及整部戏使用曲牌的情况，又关注曲牌的来源、同一曲牌的应用与变化、曲牌音乐与表演（行当，如生旦净丑末、戏中角色等）的关系等，这对深入认识昆曲《南西厢》和昆曲音乐，乃至使用曲牌体的中国诸剧种音乐，都有重要意义。此外，作为中国音乐戏剧代表艺术的戏曲，与作为欧美音乐戏剧代表艺术的歌剧，其音乐与表演的关系并不一样。这种不一样，既与二者的音乐、表演有关，也与二者的主要结构因素（表演体制、音乐体制）有关。戏曲有行当之设，而且不同剧种所设的行当不一（所设行当及其数量），歌剧没有行当。因此，音乐与表演的关系之于戏曲的主要因素是：剧种音乐及其特征、剧种所采用的音乐体制、剧种音乐与行当的关系、具体剧目中的角色音乐。歌剧则主要是：不同语言的歌剧（如意大利语歌剧、法语歌剧、德语歌剧、俄语歌剧）音乐、剧目中的角色音乐。可见二者的表演体系、音乐结构体系都不一样，音乐与表演的关系也因此不同。戏曲音乐与表演的关系，音乐没有戏曲曲牌体或板腔体等大致固定的音乐体制，也不设行当，所以，歌剧音乐与表演的关系，与具体剧目中的角色关联较多。因此，对中国昆曲经典剧目的音乐研究，不仅是认识中国戏曲音乐特征等学术之需，也有助于认识中西音乐戏剧中音乐与表演的关系等。这些，对以中外歌剧唱段及经典戏曲剧种唱腔唱段为重要教学内容的高校声乐教师，也有所助益。
　　研究、学习戏曲，对于高校声乐教师声乐课的教学有多方面助益。王国维先生喜欢说，以歌舞搬演故事。可见，歌唱是戏曲艺术表现的第一要素。戏曲大师梅兰芳对京剧多有贡献，其中最重要的贡献是创立“梅派唱腔”。研究好戏曲的唱，是研究戏曲的重大课题，也是深入认识中国演唱艺术精髓的关键。同样，欧洲的演唱艺术精华也在歌剧之中。近百年来，中国的音乐专业教学学习欧美，取得很大成绩，形成了基本稳定的课程体系和教学内容。但是，在发展好继承好中华民族自己的优秀传统乐学乐艺方面，仍有其不足。中国几千年之乐，主要以诗歌舞乐融为一体的艺术形式存在。乐舞、大曲、戏曲作为一个大时段里最重要的艺术表现形式，其发生发展，衔尾相随，延绵五千余年。现今高校音乐专业，学习欧洲分科设立的模式，其知识范围基本止于音乐。综合性大学音乐专业的基础课、必修课——声乐课，以欧洲演唱艺术及其作品为主施行。中国戏曲和其他艺术类型的演唱、中国各民族的传统演唱艺术，较少纳入高校声乐课教学。因此，声乐课教学改革，有必要向戏曲学习。如，多学习了解或掌握戏曲演唱艺术，教学内容增加若干剧种名作，使之在教学内容中有较合适的比例；了解演唱技艺，能唱念做打地表演若干经典唱段等；还有必要了解中国代表性的表演艺术，如民歌演唱、说唱艺术、歌舞艺术，帮助学生了解中国演唱艺术总体情况和主要艺术形式，有具体的学习演唱实践。这样，不仅能使学生有比较宽广的中外演唱艺术视野，还帮助其增加对祖国演唱技艺、艺术文化的认识与感情，有助于帮助其培养宽广的艺术胸怀和审美观念。其实，“声乐”课的主要目的就是演唱，课程名称叫作“演唱”或许更好。通过内容更加丰富完善的演唱教学，学生不仅能声发其美，而且能声情并茂、唱演俱佳地表现各种音乐作品，更好地展示中国艺术的精气神。
　　希望荣华对昆曲乃至戏曲的关注与研究，续续不断；教学、研究相结合的路子，越走越宽。

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