“一切都看似合乎逻辑，即使是在蕞荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
◎ 欧洲漫画界蕞具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得蕞多的漫画系列之一。
◎ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。头戴圆边礼帽、手提公文包、挡住眼睛的镜片……经典的马修式人物形象。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。
这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
◎ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。
在《梦之囚徒：颠倒黑白》中，作者创作了两个故事，一个从前往后读，一个从后往前读，两个故事互为镜像，无论图像还是文字，都是逻辑颠倒的。
故事中的各种设定也同样充满想象力：胡须越刮越长、翻斗车式的交通工具、“胶皮手套技术”、全是回文姓名的电话簿……各种奇思妙想打破思维定势，令人大开眼界。
◎ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有对漫画这一载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便读者首先被故事情节吸引。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
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