本书主要内括钢琴的艺术发展和演奏技巧，对钢琴演奏的特点做了具体的介绍与讲解。该书分为七章，具体内括：钢琴艺术发展、钢琴演奏的自然表现、钢琴演奏的艺术技巧、钢琴演奏艺术的创新等。
随着高校钢琴教学的不断深化，如何培养出适应时代发展需求的高素质钢琴人才，已经成为高校钢琴教学改革的重要内容，因此也成为高校钢琴教学工作者在教学实践中关注的问题。本书将结合当今的多元文化发展需要．和高校钢琴教学改革的背景和需求，对各时期钢琴音乐创作的历行梳理，对钢琴创作的文化依行解读。研究中国钢琴风格的形成与传承，对中国钢琴艺术的发展经验和发展方向有一定的学术意义。
本书共分七章。主要内括：第一章钢琴艺术发展；第二章钢琴演奏的自然表现；第三章钢琴演奏的艺术技巧；第四章钢琴演奏艺术的创新；第五章钢琴教学艺术；第六章钢琴教学艺术实践；第七章钢琴教学中的心理训练。
本书以阐明钢琴艺术的发展与创新为宗旨，以钢琴艺术的发展为主线．以钢琴演奏的自然表现、钢琴演奏的艺术技巧和创新、钢琴教学艺术和实践以及钢琴教学中的心理训练为主要内容，较为全面、系统地阐述了钢琴艺术的发展和创新以及钢琴艺术的教学。
在本书编写过程中，我们参阅了许多专家、学者的论著及教材，在此一并致以诚挚的谢意。由于我们的有限，加之编写时间紧迫，书中难免存有不足之处．．成望各位专家学者批评指正，也恳请广大读者提出宝贵意见，以便以后修正。
骆楠
2020年5月
第一章钢琴艺术发展………………………………………………………………1
第一节钢琴艺术概述……………………………………………………………l
第二节钢琴乐器的发展历程…………………………………………………】4
第三节 西方钢琴音乐的…………………………………………………32
第二章钢琴演奏的自然表现……………………………………………………48
第一节钢琴演奏的自然表现…………………………………………………48
第二节 触键、音色与钢琴演奏的自然表现……………………………………51
第三节音乐作品的表现………………………………………………………55
第四节钢琴放松演奏与自然表现……………………………………………60
第三章钢琴演奏的艺术技巧……………………………………………………70
第一节钢琴演奏技术与技巧…………………………………………………70
第二节钢琴演奏的音乐表现…．……．…………．．…………．……………．…'74-
第三节钢琴演奏者的修养……………………………………………………80
第四节钢琴弹奏中的反作用力………………………………………………85
第四章钢琴演奏艺术的创新……………………………………………………q1
第一节钢琴演奏艺术创新的条件……………………………………………q1
第二节钢琴演奏艺术的启蒙…………………………………………………98
第三节钢琴演奏初级阶段要注意的问题……………………………………107
第四节钢琴演奏练台实践……………………………………………110
第五章钢琴教学艺术……………………………………………………………116
第一节钢琴教学的性质和目标………………………………………………116
第二节钢琴教学过程…………………………………………………………124
第三节 钢琴教学的原则和方法………………………………………………129
第四节钢琴教学的组织形式…………………………………………………140
第五节钢琴技能的教学………………………………………………………147
第六章钢琴教学艺术实践………………………………………………………15 7
第一节 钢琴教师的素养和工作………………………………………………157
第二节钢琴教学与学生年龄…………………………………………………167
第三节 兴趣钢琴课的教学……………………………………………………175
第四节钢琴集体课教学……………………………………………………‘‘18l
第七章钢琴教学中的心理训练…………………………………………………184
第一节 I心理因素在钢琴演奏中的重要性……………………………………184
第二节钢琴演奏的心理调节…………………………………………………188
第三节 钢琴演奏心理训练的一般方法………………………………………195
参考文献……………………………………………………………………………200
第一章钢琴艺术发展
第一节 钢琴艺术概述
钢琴艺术从最早的萌芽阶段到现在的辉煌已具有300多年的历史。在这300多年中，钢琴艺术经历了不同时期的演变括人、琴、乐。这三者既是独立的．又在发展中形成了相辅相成、互相交融的密切关系。三者经历传承，也经受颠覆．最终成为今天我们所看到的浩如烟海的钢琴音乐作品、群星璀璨的钢琴演奏家和科学严谨的钢琴教学。
在钢琴艺术发展的长河中，无数的作曲家、演奏家、教育家、制造商为了丰富钢琴艺术的表现力，在创作手法、演奏技巧、钢琴制作等方行了积极而艰辛的探索，造就了绚烂多姿的钢琴艺术。如今，我们只能用音乐和文字缅怀他们。
钢琴艺术是人类文明的象征之一。几个世纪以来，钢琴艺术从走向世俗．从沙龙走向舞台，从舞台走向生活。曾几何时，我们可以在各类音乐会中听到钢琴演奏家的精湛演绎，我们可以在各种酒店、咖啡店领略钢琴所营造的优雅环境．我们可以在大街小巷听到叮叮咚咚的练琴声。我们生存的空间里，钢琴无处不在．它已成为众人的乐器之一。
钢琴家安东·鲁宾曾说：‘‘钢琴是一件乐器，但也是一百件乐器。”这句话道出了钢琴不仅具有丰富多彩的音色、收放自如的音量，更具有非凡的表现能力。
钢琴，有行云流水般的浪漫情怀，有风驰电掣般的蓬勃激情，有出神人化般的超然意境。的音效、优雅的演奏，展示了钢琴艺术无穷的魅力。
一、钢琴艺术的美掌特征
作为一门综合性的艺术，钢琴艺术的美学特征除了具备与其他乐器的共性外，还有它自身的特点。当聆听钢琴艺术作品的时候，你可以感受到各种不同的情感和意境．有的雄壮激昂、气势磅礴，有的幽雅静谧、清澈如歌，有的跌宕起伏、空灵剔透。
(一)钢琴音乐具有丰富的艺术表现力 ’
·t乐器”钢琴具有丰富的表现力，这无可非议，它几乎可以与一个乐队媲美。随着各种演奏技巧的发展，它能够表现多变的织体结构、丰富的和声以及不同的音流色彩，呈现大幅度、多层次的音响效果。
pan style="font-family:微软雅黑">．色彩斑斓的音色
音色就是声音的色彩①。演奏者以不同的弹奏方法、不同的触键来表现作品时．就能使钢琴音乐产生不同的音色。这就像画家在作画时，需要从调色板上提取各种颜色一样。
巴洛克时期钢琴音乐的音色是晶莹纯净、明澈清晰的；古典主义时期钢琴音乐的音色则是干净明丽、颗粒均匀的；浪漫主义时期的钢琴作品有甜美的歌唱性音色．犹如弦乐器一般柔和绵长、优美如歌，也有辉煌明亮、坚实雄浑的音色，如李斯特的《匈牙利狂想曲》；印象主义时期的钢琴作品时常用飘逸、朦胧的音色来描绘如梦如幻的意境。即使是20世纪钢琴音乐所崇尚的那种刺激、狂暴、干涩的音色，也成为钢琴音乐丰富表现力的体现。不同时期的钢琴音乐作品表现出不同的钢琴音乐色彩。
‘作曲家的创作精神为钢琴音乐的音色探索出了新的规律，同时，钢琴演奏家们又在不遗余力地挖掘新的音色，使得钢琴丰富的表现力展露无遗。
2．丰富多彩的和声
钢琴有88个琴键，7组音域，可以演奏各种不同的和弦及多声部的复调音乐......
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