《中国古典舞之身体语言建构》着眼于中国古典舞在成因上的过程化研究，并通过分析中国古典舞在这一过程中所展示出来的一些具有规律性的问题，对正在实践着的身体语言再发现探索和正在争论着的中国古典舞的文化内涵及其美学建设做出带有一定研究价值及探索意义的整理。
中国最早的古典舞可以追溯到周代。在周代，“六大舞”和“六小舞”主要用来祭祀和表演。从某种角度来说，中国古典舞学科发展实际上是北京舞蹈学院古典舞系六十余年的发展。“中国古典舞”作为可以体现和代表中华民族及其精神风貌的舞种，应该成为中华民族在肢体艺术的言说与表达上一个最为主要的形态，即中国“身体文化”的审美标志。然而，中国古典舞学科在创建或重建的过程中，存在着许多诸如“替代的焦虑”“名分的古今之辩”“美学定势”“文化原则”等现实问题，因此，“中国古典舞”作为一种能代表中国身体文化的审美标志，却在国际视野中长期“缺席”。我们不得不反思：中国古典舞在过去六十余年的组建、投入过程中的得失。更值得我们深思的是，在多元文化并存的当代，中国古典舞学科如何才能有机发展，重回国际舞台，为“中国身体文化”代言？诚然，“缺席”的现状以及诸多现实问题的扭结点往往都是通过中国古典舞“身体叙事”语言的表述承载而凸显出来。在这一身体语言表述的过程中，绝大部分的现实问题又常常是中国古典舞学科建设中的历史问题所导致。例如，北京舞蹈学院原院长吕艺生在北京舞蹈学院建校60周年之际，从美学的角度提出“直面中国古典舞危机”。当年，构建古典舞学科体系时，构建的主旨并不明确，跳什么、为什么而跳、训练的原理是什么、训练的文化内核支撑是什么，这些都未能细究，就仅仅是考虑为中国的舞蹈事业培养一批专业的演员，为这批专业的中国舞演员开设一套类似西方芭蕾训练体系的程式化训练模式。直到“身韵课”问世，中国古典舞的“身体叙事”语汇才仅凭语义贴上了具有中国古典风格语汇的标签，但身韵并没有完全解决技术训练中的文化纯正性。作为训练的主体，芭蕾已然是体系框架的支撑，抽取它的身韵仅是依附在此之上的华丽外衣，这时的中国古典舞附着在“身韵+芭蕾”的拼贴之中，说着“两张皮”的身体话语、培养着“两张皮”的古典舞人才。
由此，本书将从上述现状入手，着眼于中国古典舞在成因上的过程化研究，并通过分析中国古典舞在这一过程中所展示出来的一些具有规律性的问题，对正在实践着的身体语言再发现探索和正在争论着的中国古典舞的文化内涵及其美学建设做出带有一定研究价值及探索意义的整理。
唐丽娟，女，博士，任教于西南交通大学人文学院：国际航协IATA教员，注册国际高级礼仪培训师，中国舞蹈家协会会员，西南交通大学竺可桢书院礼仪导师，茅以升学院舞蹈团导师；长期致力舞蹈与礼仪教学、理论研究及实践编创等工作，曾代表四川省青年歌舞团出访荷兰、法国、比利时等国家进行文化艺术交流，并多次在舞蹈比赛中获奖，先后于北京大学、美国乔治梅森大学进修；发表学术论文数十篇，参与多项省级重点规划项目，主编西南交通大学通识教育系列教材《礼仪与文化》。
尹德锦，女，四川大学副教授、硕士生导师，四川省舞蹈家协会、成都市舞蹈家协会理事；长期致力舞蹈教学、理论研究及实践编创等工作，曾获全国舞蹈大赛独舞表演奖；发表论文数十篇，编著《西南民族民间舞蹈鉴赏》《礼仪与文化》等专业书籍；主持参与完成文化部规划项目2项、教育部社科规划项目3项及多项省级人文社科重点规划项目。
第一章 中国古典舞学科构建的时代背景与历史机遇门
一、百废待兴的中国舞蹈与“中国古典舞”概念的提出门
二、以“技能型”训练为主旨的中国古典舞学科建立
第二章 中国古典舞从“技能型”训练到“技术修辞”的转化
一、基于戏曲、武术技术养分汲取的转化过程
二、中国古典舞“技术修辞”的成型
第三章 中国古典舞由“技术修辞”到“身体修辞格”的转化门
一、转化的缘由及成型门
二、中国古典舞“身体修辞格”的补充与完善
三、汉代乐舞文化的多元形态
四、四川汉代乐舞画像砖中的裙摆范式研究
第四章 中国古典舞从“技术修辞”到“身体叙事”的跨越言说
一、“身体叙事”介质的重新定位
二、“一体多质”的“身体叙事”取向
三、“同门各表”中的“身体叙事”多元发展
四、“有待商榷”的“身体叙事”语义场
第五章 中国古典舞身体语言再确立的教学思路探索
一、从“一体多质”到“一体多元”身体语言的教学思路调整
二、从“同门各表”到“同门各派”身体语言风格的界定
三、从“有待商榷”到“文化诉求”古典舞身体语言的当代审视
第六章 中国古典舞身体语言再发现的教学实践策略
一、“外圆内方”的动态规律
二、“以气借力”的神态塑造
三、“阴阳相合”的动态原则
……
第七章 中国古典舞身体语言的风格化解读
第八章 身体语言课程内容的再拓展门
参考文献
后记
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