本书主要内容包括：约翰·雷顿(苏格兰国立美术馆)；西蒙·格鲁姆(苏格兰国立现代美术馆)；王璜生(中央美术学院美术馆)等。
约翰·雷顿苏格兰国立美术馆总馆长
西蒙·格鲁姆苏格兰国立现代美术馆馆长
托尼·克拉格成名于20世纪70年代末,成为新一波英国年轻雕塑家的领军人物。从那时起,他的作品就在以非凡的方式演变着,恐怕没有其他在世的雕塑家像他一样用这样丰富和充满创造力的方式尝试了如此大范围的材料。创作初期,他曾运用塑料瓶盖和容器,扩大、延展和改变基本形式,创造出奇妙的雕塑作品,这些作品诉说了人类化腐朽为神奇的能力。
王璜生中央美术学院美术馆馆长
托尼·克拉格是当今英国伟大的艺术家之一。他获得了很多的重要奖项如:特纳奖,皮蓬布鲁克雕塑奖,日本文化奖,大英帝国CBE勋章等,在众多重要美术馆和展览会如英国伦敦泰特美术馆、法国巴黎蓬皮杜文化中心、西班牙马德里国立博物馆、德国慕尼黑现代美术馆、柏林新国立美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、比利时布鲁塞尔美术馆、美国纽约现代美术馆、日本东京大都会美术馆以及威尼斯双年展、卡塞尔文献展等举办个展或联展,这些荣誉和成果使他成为了当代艺术界一位引人瞩目的人物。而今天,托尼·克拉格的个展来到了中国重要的美术馆之一中央美院美术馆展出,这对我们深入且近距离地欣赏、学习和研究托尼·克拉格的艺术,无疑是一次难得的机会。
去年,托尼·克拉格应邀参加了我馆举办的“超有机:届CAFAM泛主题展”,不仅呈现了他三件精彩的雕塑作品,而且以艺术家及德国杜塞尔多夫艺术学院院长身份,与同样是中国重要的艺术家之一的中央美术学院潘公凯院长作了一个“高峰对话”,对当代艺术及创作问题、艺术教育问题等作了富于思考和机锋的演讲和讨论。
托尼·克拉格对艺术问题和社会问题的思考具有很强的理性精神,这可能与他出身于一个电气工程师的家庭及他早年在一天然橡胶研究所实验室工作的经历有关,他对艺术创作的理解和实践敏感并重视于材料、介质、比例、生成、技术、计算机等。他的作品,往往应用现成品、废弃物、工业社会制品,利用那些在当代社会环境中常见的物品和材料,也包括塑料、陶瓷、石膏、木材、钢铁、玻璃、聚氨酯、石头、铜、橡胶、水泥及新出现的材质,当代社会文化及物质环境,其突出特点是产生和存在着丰富的材质,并可能自由应用发挥,从而形成艺术创造的新面貌和新观念。从杜尚等对现成品的创造性应用,到层出不穷的工业制品、废弃物及新的材料、科技介质等等,构成了眼花缭乱的艺术创造的“材料”,而艺术家如何在自由的选择应用不同介质的“材料”的同时,一方面挑战和材料及技术所存在的形而下的条条框框,而创造出材料潜在和超潜在的美学价值;另一方面,又能够赋予这样的“材料”以新的与人、与社会、与现实相关的感觉、情感、观念、思想,也就是说,赋予“材料”以活脱脱的生命。托尼·克拉格的艺术,正是体现了他作为一位当代艺术家对时代的“材料”的性理解和表达。他早期作品利用废弃物、塑料等,构造着的是对这样的“材料”本身的颜色、形态、质感的美感的发现,及由这样的“材料”在特殊的空间存在中所体现的与人的生命状态之间的关系;而后期的作品使用的聚氨酯、合成木材、化学合成物、石膏、玻璃,以及钢铁、铜、石头等等,更体现了他对“材料”新的潜在的美学价值的挖掘,且当代社会学丰富内涵的表现。这样的性和创造性,使得托尼·克拉格被放到当代艺术史的格局中来论述和定位。
其实,托尼·克拉格的艺术并不仅仅停留在这样的艺术作品呈现上,而是具有很强的理性思考和表达的意义,从艺术的方法论、艺术观念、理论表述,到当代性实践等方面,托尼·克拉格做出了他难得的贡献,阅读他的理论文章包括访谈录等,以及对他的艺术思想的
前言Ⅰ约翰·雷顿（苏格兰国立美术馆）
西蒙·格鲁姆（苏格兰国立现代美术馆）
前言Ⅱ王璜生（中央美术学院美术馆）
前言Ⅲ吕澎（成都当代美术馆）
前言Ⅳ王纯杰（上海喜玛拉雅美术馆）
前言Ⅴ白琼娜（英国大使馆文化教育处）
雕塑
绘画
专文与访谈
托尼·克拉格：藉物之思—帕特里克艾略特
条款和条件：托尼·克拉格访谈—乔恩·伍德
艺术家生平及部分展览
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