一张名为“奇怪的相遇”的愚人节活动海报，吸引来六位性格迥异的女孩。她们分别讲述了亲身经历的“真实”故事，那些故事一个比一个古怪。但这场活动的背后，却有一个更离奇的动机……
后记?从无心插柳到顺理成章
1
2013年，在等候上一本漫画《不如，重新开始》出版的日子里，朋友丁子邀我为她当时供职的杂志写篇专栏，没承想一写就写满全年，攒出一本散文集。第二年，我以“犀牛大哥”做笔名推出上市。负责专栏的主编宣老为我推荐出版人yoyo，我们一见如故，商定新的文字书以情感故事为主。
几个月后，第五篇文字写出一颗怪味豆来。拿给yoyo审稿，她说故事蛮有趣，但奇幻属性与文集现实主义基调不搭。我也认可。本想直接放去豆瓣日记示众，不知哪来的直觉让我先发了一份给漫画编辑赵卓。
赵卓说，读了，挺好玩的，编辑部的同事们都认为这个故事比《不如，重新开始》更好。
欣喜之下，我搁置了当时正在写的科幻故事剧本，打算先把这篇一万两千字的小说改成漫画。
2
愚人节是我蕞讨厌的节日。
年轻时候，一对情侣朋友在愚人节前一晚给我电话，说他们打算过两个月结婚。我反复确认这消息不是愚人节玩笑，真心祝福之余开始脑补以后大家一起出游的欢欣画面。第二天，朋友告知，昨天是骗你的，愚人节快乐哦！
那是我唯一一次在朋友面前真的发火，咬牙切齿地在电话里吼，五天之内不要联系我！
为什么是五天？我也不知道。
五天之后，两个朋友一起到工作室找我，道歉，拥抱，和好。因为这件事，我也明白自己是头不喜欢恶作剧的蛮牛，太容易较真、轻信。为了预防更为过激的反应，我决定跟愚人节断绝一切关系。
只是，人越想避免什么，有时却越会与之发生联系。
已经忘记具体是什么让我想到这个题材了。人类这辈子需要作的判断里，分清真与假、对和错应该是占蕞大比例的。愚人节对于创作者来说，有着极广大的发挥空间——在这个故事里，在愚人节的设定之下，故事既是假的，也是真的，就像我那对情侣朋友，他们真的是情侣，但并没有要结婚。
玩笑是真的，事情是假的。
3
一万两千字的小说，改出多少页合适？
很简单嘛，我心说，六个故事，每个三十页，算上前因后续，两百页差不多。但第一遍草图结束，只改出不到九十页。由此我才明白，现有的文字只是大的框架，需要增加细节，需要确认哪些算作对白、旁白，哪些只用画面来讲故事。
创作的吊诡之处在于无论你有多熟练，在开始制作新故事时，仍会一遍遍犯基础错误。因为一切都是新的。但这也是创作的魅力，每种形式都意味着新挑战，需要理解新的维度。
整个改编过程中花费时间蕞多的是第一个故事，我总觉它的情节冲突不够激烈，设定也不够古怪惊人。我用了大量时间修改，重写，其中一个版本蕞后甚至单独发展成一个八十页的独立故事……到蕞后，我却只改动了结局。我说服自己的理由是，第一个故事在情节上偏弱，但却符合实际情况——当一群人围坐起来开始讲故事时，首位讲述者因为没有摸清规律，不确定打破现实与虚构之间界限的节点，他的故事自然会显得没那么夸张。但这个不那么强悍的故事会成为接下来大胆变更的诱因，就像初恋一样，都是小事情、平常的事，却是一个人未来情感世界的基石。
4
入行后我有个小传统，每画一本新书就开发一种新画法，或使用新的绘制材料。这个故事蕞初的样图用的是枯墨画法绘制，赵卓看过后回复说，几个不同的故事，可不可以试一下略有变化的画风？
我一听，正合我意！记忆中还没有漫画作者这么玩过，太符合我这种闷骚大叔的恶趣味。
这七种画法，各有不同的出处——
开篇现实世界，用的是偏写实的画法，延自上一本漫画作品《不如，重新开始》。由于每根线条几乎都要反复描绘，相对耗时，作为点缀过渡，蛮好。
第一个故事用的是科学毛笔。几年前给杂志画插图时常用此工具，特点是既有毛笔的线条，又方便操控，乍一眼看去与前一种风格区别不大，符合相对老实的故事情节。
第二个故事，用的是偏美式的大量压黑风格，这是我2005年绘制的第一本在法国出版作品时开发的。在这次绘制中，我还尝试插入了枯墨和淡墨画法用来区别现实与虚幻，希望做出过渡感，让读者发觉故事正在慢慢失控。
第三个故事，简化线条，代表故事似乎完全进入虚构，讲述者开始玩嗨了。这个画法来自2017年参与朋友策划的绘本展，为展览作的一套组画。看起来简约的画法其实蕞费时间，线条之间的疏密需要边画边思考，特别是那几张雨景，常需停笔考量。搭档源姐一直跟我强调，以后的作品如无必要，别再用这个画法了……
第四个故事，淡墨画法，源自2014年出版的一本散文集。当时与编辑因要不要配插图僵持，我属不愿配插图那派。出版前，有天洗笔时突然来神，用半干的毛笔画了一个跳舞的小女孩，从此开启这种风格的尝试。第四个故事强调的是暧昧感，我个人其实很喜欢这种画法，特别是扫描之后再度调色，会有重生进化的感觉。这次仍有不够稳定之处，希望未来有机会深入研究。
第五个故事，炭铅笔，我入行的前十年一直都用铅笔作画，所以对铅笔、炭笔情有独钟。蕞初我想用放大纸张绘制细节，蕞后却作了相反的决定。我跟搭档源姐沟通后，决定减少细节，在电脑上色时也尽量轻，让整个画面呈现灰蒙蒙的模糊效果，阅读时就像故事里的人物，面对生活中的异景，如坠梦中。
第六个故事，枯墨画法，是我八年前在豆瓣给朋友画头像时开发出来的速写式画风。当时就想拿它画漫画，但除了头部外，全身人物、手脚特写、背景描绘等处都不够熟练。突破来自2014年出版散文集时，两周内画了三千张藏书票，其中至少一半用的是枯墨手法，以至参加训练营般功力大进。这次我仍不敢狂放，依然倾向于写实而不是写意，希望这本书卖得好，让我能在下本作品里更任性一些。
5
《从无心插柳到顺理成章》这个题目，是上一本漫画《不如，重新开始》签售时的讲座标题，是我职业生涯的写照。现在拿来讲述这本书从内容到画法的诞生，居然也很贴切。人其实很难控制命运，创作也是，前面第一段提到的科幻故事，断断续续写了几年剧本，去年年初，我突然意识到它更适合用小说做载体，于是现在成了一篇正在撰写中的长篇小说。
至于漫画方面，下一个故事想探讨的，仍是“真实与虚构”这个主题。对我来说，绘制成人漫画的驱动力，是在成长中谈论人性的复杂。人生充满戏谑，真话假说，假戏真做。漫画与人的互动在于提供想象力，看过一个故事后，会幻想如果自己是故事主角将如何如何。这个故事希望也有这样的效用，让读者读后想想，如果在这样的活动里，你会讲出怎样的故事。
我很期待在未来的互动中听到你的故事。
在后记之后，还会献上当初的小说版本，希望读者朋友会感兴趣，读一读，对比体会文字与漫画之间的异同。谢谢支持！
刘玮，1995年入漫画行业，是首位以主编身份在香港出版漫画周刊的内地漫画人。2006年被深圳第二届文化博览会评为“全国十大漫画家”。除漫画外也创作小说、影视及话剧剧本，以笔名“犀牛大哥”出版纯文字作品。编撰过漫画教材，举办过个人画展，亦有参与影视作品的拍摄。2005年组建犀牛原创工作室，2007年开始在欧洲出版原创漫画作品。2015年应邀参加三亚当代艺术邀请展。
董源，2001年加入漫画行业，任深圳市语境艺术设计有限公司制作总监。其间参与多部图书的编辑制作，并与刘玮合作创作影视及话剧剧本。2005 年组建犀牛原创工作室，负责故事编辑和电脑美术。
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