国画名家创作解析·何家英_何家英编_9787554709948

　　自20世纪80年代初，何家英先后推出《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《落英》《秋冥》诸作，于是工笔人物画又拈头筹，一颗璀璨之星烁然跃升历史长河。何家英接过近千年寂寞之接力棒，将工笔人物画推向新时代之巅峰。上述作品面世，劈开“左倾”思潮所导致概念化、程序式化之荆棘，引领人物画重获感知及表现现实生活之活力。
　　何家英的人物画作是唯美的。有同道论其画作为大美，然也。何为大美？雅也。雅者，高尚、中正、真、善、美也。孔子评《诗经》“乐而不淫，哀而不伤”之论，用于家英之画作，确当。其作品多以当代女子为主题，画中女子形貌淳美而不娇艳、心灵清纯而素朴、情致哀婉而不凄伤，加之澄明碧透诗境氛围之烘托，堪称大美。历数十载，全方位审视，何家英画作所呈献之诗性美，不仅为画坛清新亮丽之风景，且成为美之时代记忆。

　　何家英在学院求学时期，我即关注其天赋、勤勉及做人。毕业前后，创作写意人物画《海田归》《春城无处不飞花》，于天津画坛脱颖而出。留校任教后，教学之余，工笔、写意画兼攻，以工笔为主。转瞬卅载，经其卓绝努力，多幅工笔人物画作成为时代经典。吾感慨万千。
　　绘画作为独立艺术品种列入中华文化长河之初，即以工笔人物画领军。如东晋顾恺之之《洛神赋图卷》、唐阎立本之《步辇图卷》、吴道子之《释迦降生图卷》、张萱之《虢国夫人游春图卷》、周防之《簪花仕女图卷》、五代顾闳中之《韩熙载夜宴图卷》等。之后山水、花鸟画兴起，之后文人画昌盛，漫长画史中人物画特别是工笔人物画渐趋式微。随封建枷锁对女性之桎梏，女子题材绘画亦日渐萎靡。虽偶有佳作，亦多沉湎于前人之符号及模式中。画坛画师人物画作之风神气度，时或逊于永乐宫壁画等民间工匠巨作。
　　近代以来，中西文化撞击融汇，时代召唤艺术反映社会现实生活，人物画复归主流。虽徐悲鸿、蒋兆和等大家辈出，然多为写意人物，数十年间工笔人物画稍逊风骚。
　　自20世纪80年代初，何家英先后推出《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《落英》《秋冥》诸作，于是工笔人物画又拈头筹，一颗璀璨之星烁然跃升历史长河。何家英接过近千年寂寞之接力棒，将工笔人物画推向新时代之巅峰。上述作品面世，劈开“左倾”思潮所导致概念化、程序式化之荆棘，引领人物画重获感知及表现现实生活之活力。
　　何家英的人物画作是唯美的。有同道论其画作为大美，然也。何为大美？雅也。雅者，高尚、中正、真、善、美也。孔子评《诗经》“乐而不淫，哀而不伤”之论，用于家英之画作，确当。其作品多以当代女子为主题，画中女子形貌淳美而不娇艳、心灵清纯而素朴、情致哀婉而不凄伤，加之澄明碧透诗境氛围之烘托，堪称大美。历数十载，全方位审视，何家英画作所呈献之诗性美，不仅为画坛清新亮丽之风景，且成为美之时代记忆。
　　古画论论画有神、妙、能三品，另有逸品为法外法，其中神品最上。其论曰：气韵生动，浑然天成，莫窥其巧，乃开宗立派之作。试比家英之作：观者赏其画，先被动人之形象、魅人之神韵引摄入诗意之画境，再三品味之后，方思探索其运笔赋色之技法，然短时间竟难悟其中三昧。此正神品之述矣。
　　何家英画作缘何能臻此境？一者：聪颖之天赋，纯正之品性。二者：痴迷绘画，执着坚持。乡村插队，挥汗劳作之余，画笔不弃；求学、任教之际，工笔、写意兼攻，人物、山水、花鸟均涉；教学之余，深入生活.广学博览，采风写生不辍。故，腕底功夫深厚，见地器识广博。三者：创作中，继承传统技法精华为本，吸纳西法写真为用，融汇中西，励志图新。每作画，经营位置以简约为上，刻画人物唯清纯为准，渲染境界抒诗情为善。四者：呕心沥血，博采旁听，其重点作品创作过程中，屡次邀请师生及同道点评参照，百般揣摩斟酌，其绘制周期有竞达数月之久者。
　　何家英虽秉超常审美之天赋，但绝非凭空开花结果，而是在继承创新中、在中西融汇中灵光闪现；在惨淡经营中、在铁杵磨针中豁然顿悟。古人云：“大匠，必过习神之门。”正此谓也。

你还可能感兴趣

我要评论