中国经典电影音画蒙太奇研究_刘镝著_9787205105020

本书基于中国电影理论研究，聚焦的是中国经典电影中声音与画面的蒙太奇关系。
中国电影所呈现出的国家形象，蕴含着中华民族的文化观念，深刻影响着西方乃至整个世界对中国的看法和态度。本书以20世纪30年代中国（上海）电影文化的发展历史（包括技术发展史和理论发展史）为切入点，针对新中国经典电影造型方面的作用、电影叙事的美学功能及美学观念，从音画同步到音画平行，再到音画对位，侧重展现并剖析经典电影中画面与声音蒙太奇关系，旨在解构中国电影民族主体性在全球化影响下的存在状况及发展趋势，为新中国电影如何讲好中国故事提供理论智库建议。

电影是建构国家形象的重要阵地，中国电影所呈现出的国家形象，蕴含着中华民族的文化观念，深刻影响着西方乃至整个世界对中国的看法和态度。时下，有关电影理论的研究大多集中在电影本体论、电影批评、类型电影研究等方面，作为一种中国表达方式，音乐与图像之间关系的研究还不完善，无法为分析音乐在中国电影中的作用提供夯实的理论范式。本书基于中国电影理论研究，尤其是作者对于声音与画面的蒙太奇关系研究的博士基础，探讨中国影片中音乐与影像的关系。针对新中国经典电影造型方面的作用、电影叙事的美学功能及美学观念，从音画同步到音画平行，再到音画对位，特别侧重研究中国当代经典电影中音乐与画面蒙太奇的运用。
本书首先探讨的是音乐在红色经典电影作品中的运用。在20世纪六七十年代的经典电影作品中，中国民间音乐被改编成和声，与西方音乐的音乐习语有机结合，共同完成了音效与图像的电影语言与技术任务。这些影片既为之后的中国电影提供了一种电影风格，也为其在中国电影中的历史适应方式提供了可能。其次是采用历史文化研究的视角，以便读者更好地理解中国电影音乐审美与表意功能，以及音乐与画面的关系的发展脉络。考察20世纪30年代的上海电影和音乐，以及新中国成立后中国电影和音乐发展关系的根源是支持这一分析的必要环节。最后，本书还探讨了改革开放后电影音画蒙太奇关系的发展，有助于读者全面了解当代音乐如何通过电影语言展示其性别和国籍等身份认同等特点。
全书分为五个章节。第一章是关于电影音画蒙太奇关系理论知识的文献综述；第二章从中国电影和音乐发展史的角度对电影音画蒙太奇关系理论进行了较为详细的梳理；第三、四、五章就新中国电影不同的发展阶段提供案例研究，包括对经典电影进行比较深入的文化和历史分析，以及对于音乐在中国电影发展中的重要性的累积说明，侧重分析影片中声音与画面的蒙太奇关系，旨在探讨中华民族的民族主体性在中国电影发展史中的存在状态，力图解构新时代中国电影如何在全球化影响下更好地融合中西方艺术的发展趋势，讲好中国故事。

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