歌词中的地域文化研究_李婷著_9787518098057_河北知行文化传播有限公司

本书以大多数人都熟悉的文学和文化的角度去探看歌词的艺术世界，侧重于艺术与文学交叉、碰撞的节点，书写歌词中所含蕴的地域文化。

学界一般认同歌词从《诗经》就已经产生，而“学堂乐歌”的出现是中国歌词进入现代阶段的标志。刘以光先生的《中国歌词简史》记述了从清末民初到20世纪90年代的中国歌词发展史，基本上对中国近代、现代至当代的歌词艺术进行了较为深入细致的分析与梳理，勾勒出中国歌词艺术发展的清晰轮廓。此书搜集了大量的歌词作品，注重歌词美学与歌词创作规律的探讨与研究，是歌词理论研究中的重要史料性著作。其中认为，在音乐文学中，歌词是以语言为工具，反映社会生活、表达思想感情的文学作品。歌词艺术从西周《诗经》开始便是诗、乐、舞艺术形式中独特的一枝。第一部诗歌总集《诗经》从音乐艺术角度可视为我国的第一部歌词选集。歌词经过诗乐合一、以乐从诗、采诗入乐、倚声填词、依词谱曲五个发展阶段，以与音乐结合的歌曲和脱离音乐的诗歌两种形态踯躅前行。从战国时的楚辞、汉代的乐府到隋唐的诗歌、宋代的词、元代的散曲和明代的弹词等，均是歌词与音乐相结合的发展形态。到了五四运动之后，受到西方音乐艺术的影响，中国开始出现一些为新创曲调写词以及按照歌词的意蕴谱曲的音乐创作方式，专业的歌词创作出现。民国时学堂乐歌的作者们提出了全新的歌词创作方法，被视为中国新音乐的开端，同时也标志着中国歌词进入现代阶段。及至现在，依词谱曲已然成为歌曲创作的常态。著名歌词评论家晨枫老师的《中国当代歌词史》就是一部集厚实史料与精准论述于一体的理论论著。该书提到，歌词作为以语言为材料的艺术，因为将自己的命运与音乐结合了起来，从而成为既不被文学界瞩目又常常被音乐界遗忘的艺术。但音乐正是借助了歌词才得以拓展自己的情感空间和言说路径。如今歌曲艺术繁荣发展，各类歌曲层出不穷、无以数计。尤其是改革开放以来，全新的价值观催发了人民新的审美追求和情感表达，民族视野的开阔、艺术领域的拓展，新的历史时期歌曲创作出现了井喷式的发展。纵观近百年的歌词发展历程，歌词艺术已然达到创作的高峰，然而关于歌词的研究似乎一直处于沉默的境况。迄今为止关于歌词的理论研究著作极少见，相关研究论文多限于歌词评论与音乐领域，与歌词的高质高产创作态势不协调。毋庸置疑，文学是具有地域性的。以文化为底蕴的经典文学作品在一定的地域与环境中产生，带着独特的地域烙印成为必然。20世纪以来，地域特征对于小说乃至所有文学作品审美特征几乎起着至关重要的作用，注重地域色彩成为文学批评家或文学史家中一种稳健的审美价值判断标准。世界上每一部伟大的文学作品都堪称地域文化的产物。从西班牙的塞万提斯到法国的巴尔扎克、从英国的哈代到美国的福克纳和海明威，再到拉美的马尔克斯，及至中国的莫言，几乎世界上每一位成功的作家都是地域文化的书写者。尤其在中国，幅员广阔的疆域中，南北自然条件不同，导致文化差异巨大。不同地域的自然地理环境、资源山水、民俗风情习惯等经历漫长的历史发展，孕育出不同特质、各具特色的地域文化，诸如深厚雄浑的中原文化、慷慨勇武的三秦文化、雄武多源的湖湘文化、神秘灿烂的巴蜀文化等。美国作家苏珊·格朗曾说，歌词放弃了文学的地位，而担负起纯粹的音乐功能。也许正因如此，在现实中人们往往容易忽视歌词的文学性。但歌词的文化性与地域性往往又令其在艺术世界中独放异彩。从文学类型而言，歌词当隶属诗歌，相关研究本就是小众的研究。笔者认为“小众”的原因在于多数人将其放置在音乐艺术的环境中，以一种较为专业或纯粹的艺术眼光审视它，在美学接受上往往存在艺术世界与现实世界的距离感。但如前所述，歌词其实跨音乐和文学两界。如果从文学的角度来看待歌词，或许就是一个精彩纷呈的世界。因为绝大多数人都有文学的底蕴，有文学的熏陶，能够很轻松从歌词的文学性上得到言词的理解与情感的共鸣。这就是歌词的文学接受视角。而置身于歌词诞生的地域文化环境中，必然能够更加深刻地理解歌词语言的特色、情感表达的深刻与言说方式的妥帖。研究认为，地域文化特征取决于自然环境、生产方式和人文环境三个因素。诸如长江下游温湿多水，以种稻养蚕为主，加上长期士族阴柔气质影响，成就了吴文化温婉、清秀和恬静的特质。吴文化孕育的吴歌深受地域文化影响，自古便以委婉清丽、温柔敦厚、含蓄缠绵著称。而西北高原高寒干燥，以牧业农耕为主加上好战底蕴，也形成了高原文化的豁达、伟健与坚韧。在高原高山间生成的歌词自然也多具有雄伟壮丽与辽远开阔的意境，与江南着实差异不小。本书在笔者前期地域文化研究的基础上，借助歌词这个媒介进行文化的探究，选择体现江南文化、两湖文化、高原文化及军旅文化的相关歌词作品进行研究，在文化的大背景中对歌词所蕴含的地域文化特色进行挖掘，是一种将地域文化与歌词鉴赏进行结合

你还可能感兴趣

我要评论