奥登序跋集（新版奥登文集）_[英国]W.H.奥登_9787532792801

奥登是二十世纪改变了整个英语文学世界的人物，他的成就不仅仅是在诗歌、戏剧和评论领域留下了不朽巨著，而且其文字中所蕴涵的独特的现代性在当代文学所产生的影响，为文学各个领域的作家带来的深远启迪，是难以统计、不可磨灭的。《序跋集》是出版于奥登晚年的随笔/评论集，在其文字生涯中具有特殊的重要地位。《序跋集》中所收录的随笔，写作时间横跨二十世纪四十年代到七十年代，内容涉及文学、神学、哲学、艺术甚至日常家居，材料翔实严谨，文笔纵横捭阖，具有极高的学术价值、历史价值和美学价值，同时又巧妙地将个人经历融入给他人写的书评，许多段落犹如奥登的浓缩版自传。作为奥登最后一部随笔/评论集，整部作品从人类的内在生活延续到外在生活，最后以人类成员之一的我加以整合，暗含了奥登的二元性思维模式和对人类双重属性的认识，一定程度上可以视为他对自己长期以来的思维模式的总结性陈词。

奥登在《一个务实的诗人》中开门见山地指出：我敢说，每个评论家一定都意识到，他不得不以快于正常阅读的速度看书。这句话显然是肺腑之言，尤其当我们意识到这篇书评写于他人生的最后时光，而且在时间线索上是《序跋集》的收官之作。《序跋集》中的四十六篇序言、导言和书评，不仅见证了奥登的阅读速度，也展现了奥登遨游书海的广度和深度，从中我们可以管窥这位诗坛顽童在散文领域极具个性化的演绎。
笔者翻阅《序跋集》，首先存疑的是篇目的选择和排序。奥登多年来浸润于书香，写下的散文非常多，其文学遗产受托人门德尔松教授推出的《奥登全集：散文卷》，足足有六大卷。而在如此浩繁卷帙之中，可以归为序跋范畴的篇章委实不少。编者为何独独青睐这四十六篇？笔者给编者（即门德尔松教授）去信，得到的回答让人始料未及：《序跋集》付梓之际，奥登坚持把我的名字放在封面页，尽管整个编选工作几乎是由他独立完成的。我仅仅提议了几篇他可能遗忘的文章（比如，写吉卜林的那篇）。既然《序跋集》篇目的选择乃是奥登主导，那么，篇目的排序呢？这四十六篇散文既没有分门别类，也没有按照时间顺序排列，可见笔者的疑问绝非空穴来风。我们在此不妨抽出几篇来看看：第一篇《希腊人和我们》是奥登为自己编选的《袖珍希腊读本》撰写的导言，1948年面世；第二篇《从奥古斯都到奥古斯丁》是他为加拿大历史学家、哲学家科克伦的著作《基督教与古典文化：从奥古斯都到奥古斯丁的思想和行动》撰写的书评，1944年9月25日发表于《新共和》杂志；第三篇《异端邪说》是他为英国古典学家E.R.多兹的著作《焦虑时代的异教徒和基督徒》撰写的书评，1966年2月17日发表于《纽约书评》……第四十六篇《依我们所见》是他为英国作家伊夫林·沃的自传《一知半解》与英国政治理论家及出版商莱昂纳德·伍尔夫的自传《从头再来》撰写的书评，1965年4月3日发表于《纽约客》。
乍看之下，似乎真的毫无章法可言。不过，笔者很难相信这是奥登的任意所为。奥登虽然背负顽童之名由来已久，却是一个非常讲求秩序和规则的人。他在评价英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫时说：尽管他们对自己生于维多利亚时期的父母的浮夸和俗套极尽反叛之能事，尽管痛恨教条、惯例和虚伪的情感表达，然而，他们还是继承了那个时代的自律和一丝不苟的精神……（《对真实的自觉》）奥登从自己的生于维多利亚时期的父母那里继承的东西，显然也包括了自律和一丝不苟的精神。熟悉奥登生平的人都知道，他几十年如一日地维持着自己的生活秩序，按照严谨的作息时间表工作、进餐和休息。斯彭德回忆说，如果有人在他工作的时间来访，他会很不客气地让他吃闭门羹。进餐的时间也有严格的规定，哪怕是在别人家做客，他也会看着时钟说：哎呀，亲爱的，现在是12:56，你肯定不会推迟午餐时间吧？到了晚上睡眠的时间，即使高朋满座，他也会赫然站起身，走向卧室；如果那个时间点正在外面会客，他会匆匆离开，就像赶着去赴重要的约会。在艺术上，奥登倡导游戏的精神。他有一句关于诗歌的著名论断诗歌是知识游戏，脱胎于他对瓦雷里诗歌创作的认识。此论断还有后半句却是一场严肃、有序、意味深远的游戏。所谓游戏，必然涉及规则，否则只会沦为胡闹。他不止一次地说：玩游戏的时候，他是一个坚持规则的人；在他看来，规则越复杂，对游戏者的技能便越有挑战性，游戏也就越精彩。如此自律的游戏精神贯穿了奥登的生命始终，绝无可能在编选最后一本自选集时发生颠覆性的改变。
此外，笔者还有一个参照物，即《染匠之手》。这本散文自选集的选篇和排序一目了然，根据主题分成了八个章节。虽然奥登在前言中直截了当地说，体系化的批评往往死气沉沉，甚至错漏百出，所以他会将自己的批评文章缩减为系列笔记，但他不忘提醒读者一句章节的排序是深思熟虑的，我希望人们逐篇阅读它们。从生活到艺术，再到编辑工作，奥登处处表现出规则的意识和严谨的态度，这让笔者自一开始捧读《序跋集》时，就燃起了解密章法的附加诉求。解密，即在奥登释放出的书籍、人物、概念等一系列文字符码中探寻他的排序逻辑，就仿佛潜入四十多年前的奥登寓所，观察他整理这些篇章时偶尔流露的戏谑笑意。
从而今呈现的篇目顺序来看，唯一类似次序的逻辑，在于它们被分成了不对等的前后三个部分。第一篇至第四十篇关涉我们的内在生活，依据探讨对象的所属时期进行排序，从欧洲文明的滥觞古希腊文学开始（第一篇《希腊人和我们》），接着是中世纪的欧洲宗教（第二篇《从奥古斯都到奥古斯丁》、第三篇《异端邪说》），随后是文艺复兴时期的宗教与文学（第四篇《新教神秘主义者》、第五篇《伟大的觉醒》、第六篇《莎士比亚的十四行诗》），然后才涉及十八世纪以降的作家、哲学家和艺术家。第四十一篇到第四十五篇关涉我们的外在生活，包括探讨自然科学的《物种夫人的公正性》和《关于不可预知》，探讨人与自然关系的《偏头痛》、《黛博拉山》和《生活的厨房》。第四十六篇《依我们所见》是奥登将个人史融入他人自传的尝试，可以视为奥登的浓缩版自传。
这种排序，不啻为一个绝妙的隐喻。从人类的内在生活延续到外在生活，最后以人类成员的我作为整合，暗含了奥登的二元性思维模式和对人类双重属性的认识。在二元性思维模式下，奥登倾向于做出一分为二的分类（或分组）。比如，他认为每一个诗人心里都住着唱歌的阿里尔和思考的普洛斯彼罗，而每一首诗歌都体现了阿里尔与普洛斯彼罗的竞争关系和暂时性胜利。再比如，他谈我们的神秘体验时，不忘以多兹教授为启示，将这些神秘体验分为外向型和内向型。由此，我们不难理解他将时间划分为自然时间和历史时间两种，把人类的愿景划分为伊甸园和耶路撒冷两类。而谈到人类自身的属性时，他仍然延续了这样的分类法：人的创造被描述为双重过程。首先，神用地上的尘土造人。也就是说，人是自然造物，如其他所有的造物那样遵循自然秩序的法则。其次，神将生气吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人。这意味着，人是承载神的形象的独一无二的造物，具有自我意识和自由意志，因而能够创造历史。人的存在，是双重过程和随之带来的双重属性的统一，是内与外的结合。《序跋集》作为奥登的最后一部自选集，其排序方式可以视为他对自己长期以来的思维模式的总结性陈词。
奥登在《愁容骑士》里说，按主题对条目进行分类，而不是按时间顺序刊印是一个明智之举。事实上，他一再表达了对按照时间顺序排列文稿的不信任，认为知晓艺术品的创作时间与欣赏艺术品的内在价值之间没有必然的联系。因此，他生前自编的诗集、诗选、散文集等，往往不是按照时间顺序排列的。但是，例外也是有的，比如，他谈论莎士比亚的十四行诗时，一方面替莎翁庆幸他留给后世解读的个人生活资料甚少，另一方面又不能免俗地推测那些十四行诗的创作时期。这种似是而非的模糊态度，给了笔者以写作时间为轴线排列《序跋集》篇目的理由。
重新排序，就好像重新洗了一次牌，带来了一个不小的惊喜。且看首尾两篇文章：写作时间最早的散文《被包围的诗人》，是奥登为英国诗人T.S.艾略特的编撰作品《吉卜林诗选》撰写的书评，1943年10月24日发表于《新共和》杂志；写作时间最晚的散文《一个务实的诗人》，是奥登为詹姆斯·波普·亨尼西的著作《安东尼·特罗洛普》撰写的书评，1972年4月1日刊于《纽约客》。也就是说，《序跋集》的选篇范围，在1943年至1972年间，是奥登步入艺术成熟期的后三十年，文风已经颇为不同。早期奥登急切地想要占领文学的中心舞台，而且沉迷于文学的拯救性力量，热切地希冀对行动有所指引，因而行文带有年轻人虚张声势的果敢、犀利，措辞颇为煽动性，语调也偏于尖锐。比如，1933年他为F.R.利维斯和德尼斯·汤普森合著的《文化与环境》写了一篇书评，断言我们正处在一个所有以往的标准瓦解，同时集中传播思想的技术已经成熟的时代，呼吁革命不可避免，相信少数人必然会自上而下地推动这场革命，思想激进，言辞激烈，真可谓语不惊人死不休。但是，经过二十世纪三十年代的沉潜，奥登逐渐放弃了自己的政治信仰（或者说，政治激情），甚至觉察到曾经主观促成的政治信仰是一种不负责任的行为、一种有损名誉的选择。他不再相信文学参与政治、改变世界的观点，将自己把文学沦为宣传工具的做法定性为不诚实。伴随着主观认识的改变，奥登的题旨、语言和文风都悄然发生了变化，宗教性题材更多了，语言表达多了一份谦和，文风亦庄亦谐，让人备感亲切。奥登编辑《序跋集》时，舍弃了早期的文章，显然是对自我的一个清醒认识和把握。而且，依据笔者的观察，玩游戏的奥登埋藏了一条副线在首尾两篇文章里，它们遥相呼应，间接地传达出奥登诗学主张的核心内容。
作为时序上的第一篇，《被包围的诗人》暗示了艺术与生活、艺术家与读者群的关系。奥登认为，艺术并非魔术，艺术的功用在于祛魅，我们可以根据艺术这面镜子展示的诸多细节，明白自身的真实处境。然而，只要成为艺术家，便无法阻止别人把自己的作品当成魔术。他说，通过吉卜林举起的那面镜子，我们能看到一些模糊危险的形体，我们只能通过无休无止的行动躲开它们，却无法最终永远地战胜它们。在读者奥登眼里，吉卜林的镜子照出了人类生活中的战争、混乱、疾病和衰亡。那么，我们能从艺术家奥登举起的镜子里看到什么呢？
奥登曾直言艺术是一个既成事实（出自长诗《新年书简》），将在活人的肺腑间被改写（出自诗篇《诗悼叶芝》）。在一定程度上，我们在奥登的镜子里，只能看到他的世界和他设想的世界，更进一步的体验，是发现隐匿的自我和生活的真相。从这个角度而言，阅读是私人性的。奥登在撰写书评时，也毫不掩饰自己的私人的、个性化的感受：他眼里的丁尼生关于忧郁这个话题他几乎无所不知，除了忧郁之外他却几乎一无所知（《丁尼生》）；他认为大卫·塞西尔爵士的《马克思传》篇幅冗长，应该再花上大半年时间认真删减才达到出版的水准（《家庭一员》）；他论及列昂提耶夫对基督教信仰和教会的态度时，义愤填膺地直指他一边过着放荡不羁的生活，一边为自己的罪孽掩面哭泣，只不过并非出于真心懊悔，而是害怕以后会下地狱，后来干脆用呸（原文为Faugh！）表达内心的不齿（《一位俄国美学家》）；他捍卫个人的隐私权，认为通常情况下不应该为别人立传，不应该未经许可公开他人的日记和信件，甚至说到自个儿已经嘱咐朋友们烧毁了他们的来往信件（《伍斯特郡少年》、《文明的声音》等）；他对王尔德与波西之间的相互吸引的精妙解读，明眼人应该能看出，实乃他与卡尔曼的不对等关系的透彻领悟（《不可思议的人生》）；他后期毫不避忌地谈论同性恋话题，在细节描写上甚至十分大胆，俨然是一份出柜宣言书（《老爸是个聪明的老滑头》）。
如此戏谑的语调、鲜活的措辞和个性化的阐释贯穿了《序跋集》的绝大多数篇章。对于自己的这种解读方式，奥登在评价瓦雷里时有过自辩：假如我所欣赏的瓦雷里在很大程度上是我本人创造出来的形象，那么那个曾写过思想的合宜对象是不存在之物的人会第一个领会这个笑话。（《一位智者》）在这里，充满游戏精神的顽童形象再一次跃然纸上：他既是严肃的，也是轻松的。摆在他面前的，是那些作家、哲学家、艺术家的一面又一面的镜子，而他的序言、导言和书评，是镜子对镜子们的投影。笔者在此想谈谈两个有趣的现象。
现象一：奥登着墨最多的前辈是歌德、克尔恺郭尔和豪斯曼，这或多或少可以看到哈罗德·布鲁姆所谓的影响的焦虑。奥登对歌德的喜爱自不待言。他曾戏称歌德为求知若渴的学生，对他在文学、音乐、绘画、科学等领域表现出的才华惊叹不已。但如果仅仅是成为闻名国际的旅游景点的歌德的话，奥登只会称呼他为伟大的G先生，而不是亲爱的G先生。歌德之真在于他的复杂性，有时候人们觉得他傲慢自大，是个令人讨厌的老家伙，有时又觉得他满嘴谎言，是个虚伪的老人家，但所有的缺点都掩盖不了他的诗性，没有人能否认他是个优秀的诗人，也是个伟大的人物（《G先生》）。奥登在晚年撰写的诗歌里自我期许要做大西洋的小歌德（a minor Atlantic Goethe），未尝不是因为他在这位十八世纪文学巨匠身上看到了自己的诗与真。
至于克尔恺郭尔，这是奥登很难恰如其分进行评述的对象。奥登坦承：我们初次阅读这些作家的作品时会为他们的独创性（他们以我们闻所未闻的语气来阐述自己的观点）和深刻洞见（他们谈论前人从未论述过的事情，任何读到它们的读者从此便不会忘记）所折服。但我们的疑虑会随着不断的阅读而增长，我们会开始质疑他们过分强调真理的某个方面而忽略所有其他方面的做法，最初的热忱极有可能转变为同样强烈的反感。（《愁容骑士》）奥登对克尔恺郭尔的才华无比钦佩，对他的质疑主要集中在他的神学观点的正统性，以及他要求别人殉道而自己却不曾身体力行的正当性。或许正因为如此，奥登才会涂鸦一首关于克氏的轻体诗：塞壬·克尔恺郭尔／极其努力地／尝试向上跳跃／却跌成了一团。
而豪斯曼，这位写有《西罗普郡少年》的诗人启迪了少年奥登的诗歌之路，青年奥登写下了以他命名的诗歌和散文（十四行诗《A.E.豪斯曼》、书评《耶和华豪斯曼和撒旦豪斯曼》），对他的感谢和批评相伴而生，但只有到了晚年再度开口谈论豪斯曼时，语调才显得淡然。在奥登眼里，豪斯曼学术排第一位，然后才是诗歌，说他是二流诗人，倒不是因为他的诗歌成就不高，而是因为他的诗歌主题与描写的情感范围较窄，他的诗歌创作经年累月也不见长进（《伍斯特郡少年》）。关于小诗人与大诗人、小艺术家与大艺术家的区别，奥登评判的重要标准之一就在于有无进步，即是否达到一定的成熟程度之后就停止发展了。对于奥登来说，唱歌的阿里尔和思考的普洛斯彼罗的竞争关系永远不会停歇，真正的大师是在两者之间不断探索新的可能，攀登新的高峰，创造新的价值。
现象二：奥登为四位平生好友写了文章。《颂词》既是颂扬，也是悼念，奥登在音乐家斯特拉文斯基离世不出一个星期便刊登了这篇原题为《匠人，艺人，天才》的文章，赞誉他为一流艺术家。另外两篇写给外交家达格·哈马舍尔德和作家阿克莱的文章也算公允。倒是他为亲密伴侣切斯特·卡尔曼的诗集撰写的书评，颇有难以卒读之感。卡尔曼的诗才自然不算上乘。在奥登眼里，豪斯曼都不过是二流诗人，更何况卡尔曼呢！因此，奥登开篇即为自己的徇私护短找理由我和卡尔曼先生已经是三十多年的老朋友，我找不出任何理由为什么不能评论评论他（《重要的声音》）。双重否定句式（原文为no reason、debar）只是加强了奥登的虚张声势，紧接其后的表态欲语还休我见过三个诗人，我很喜欢他们的诗，可是在我看来他们人格低劣。反过来也有类似的例子，我能想到若干与我私交甚好的诗人，但是，唉！他们的诗歌我无法欣赏。奥登经常在文中推导和诠释别人的话语，笔者在此不妨模仿奥登，也来推导他的言下之意他并不欣赏卡尔曼的诗歌，虽然他俩私交甚好。定下了这个基调之后，奥登后文对卡尔曼的称赞全都显得过于克制和吝啬了，比如，他认为卡尔曼的一首诗很难理解，但又补充说我肯定不是因为作者无能才造成这种阅读困难。不管怎么说，年逾六十的奥登还有什么需要避忌的呢！想想骨子里流淌着英国人的血液的奥登，晚年居然会耍起性子来趿着拖鞋上街，那么为伴侣写篇无伤大雅的书评再收进最后一部自选集里，也就不那么稀奇了。
我们通过《序跋集》的投影，看到了奥登的镜中世界。那么，按照常理推断，时序上的收官之作《一个务实的诗人》，该是总结了。但是，且慢，我们先来看看《一个务实的诗人》的蹊跷之处。这篇书评的谈论对象是小说家安东尼·特罗洛普。他不只是小说家，还写过戏剧、散文和传记，而且如奥登所言，他还是一个实干家，一个相当成功的实干家，但偏偏不是一个诗人！奥登不但阅读了詹姆斯·波普·亨尼西为特罗洛普撰写的传记，而且还读过特罗洛普的巴彻斯特郡系列小说以及其他几部作品，对特罗洛普不可谓不熟悉，怎么可能在界定特罗洛普的身份问题上闹乌龙？更何况《序跋集》的编者还有门德尔松教授。笔者向教授提及自己的小小疑惑，教授除了对笔者的观察表示感谢之外，赞许笔者以写作时间排序后的发现非常细致，还用了一个词illuminating（富于启发的）。言下之意，已经一目了然。看来《序跋集》的编辑工作当真是由奥登主导，教授也的的确确只是提议了几篇文章而已。笔者只能如此思量：奥登此处有深意。
最合理的推测莫过于认为奥登是借评论特罗洛普的传记来抒写自己，而对于奥登来说，诗人身份无疑是第一位的，其次才是书评家、批评家，等等。由此推导，奥登盛赞特罗洛普的务实（原文为actual），事实上也是对自身的定位。在奥登看来，特罗洛普的务实主要表现在对普通人的充分理解，充分认可亨利·詹姆斯对特罗洛普的一句评价：尽管在帮助人类了解自身的作家中，特罗洛普算不上最口若悬河的那类，但他将永远是他们当中最可靠的作家之一。作为诗人的奥登，秉持艺术的功用在于祛魅，认为诗歌的责任之一是见证真理道德的见证者会尽最大能力说出真实证词，因此法庭（或者读者）才能更好地公平断案；而不道德的见证者的证词则是半真半假，或者根本谎话连篇，但如何判案则不是见证者的分内事。（《C.P.卡瓦菲斯》）奥登，如卡瓦菲斯，如特罗洛普，当属道德的见证者之列，即便后期皈依了基督教，其关注点仍然放在现世。在他眼中，基督教信仰凭着它关于创世、人的本性和历史进程中神意的显现的教义，是一个比它的任何竞争对手都更为现世的宗教，尽管从表面来看恰恰相反（《异端邪说》）。在生前最后一首诗歌里，他说他仍然热爱生活。如此务实，难怪布罗茨基会宣称他是二十世纪最伟大的心灵、本世纪（二十世纪）的批判者。
《一个务实的诗人》还涉及一个务实的话题金钱。奥登判定特罗洛普务实的依据之一在于他对金钱的理解最为到位，那么，奥登呢？笔者不由得想到奥登在《染匠之手》里坦言自己写评论性文字不过是因为缺钱；长期以来眼巴巴地追着出版商、制片人、杂志社要稿费；六十岁以后多次表示希望获得诺贝尔文学奖，理由不是名誉而是那份可观的奖金……奥登真的如此缺钱吗？这样一位在某些人眼里视钱如命的家伙，却毫不声张地把现金、支票、手稿送给了急需用钱的朋友，甚至是陌生人，如若不是门德尔松教授无意中发现了他的那些善举，估计奥登就要把他的慷慨和悲悯留给沉默的自然时间了。奥登说，现代世界的各种现实里最为实际的无疑是金钱，金钱是一种牵动我们与他人关系的交换手段。在笔者看来，奥登对金钱的理解和由此牵动的人际关系也颇为务实。正如他读到歌德的逸事歌德突然从马车里出来，开始端详一颗石头，我听到他说：好啊，太好了！你怎么到这儿的？这个问题他重复了一遍又一遍…… 不由得称呼歌德为亲爱的G先生，笔者读到他的诗句金钱无法买到／爱的燃料／却能轻易将它点燃，也想直呼他为亲爱的A先生。
笔者推测了《序跋集》的两条编辑线索，一是依据主题分类、排序，二是依据写作时间选篇、埋线。那个说了仍然热爱生活的奥登，还说了一句多么希望／上帝来带走他。他留下来的最后一部自选集，永远不会再发出邀请，永远不会再接收回执。如果笔者所欣赏的奥登和所理解的《序跋集》在很大程度上是我本人创造出来的形象，那么，那个写了《一个智者》的人会第一个领会这个笑话。是吧，A先生。
蔡海燕
2015年7月15日于浙江财经大学

你还可能感兴趣

我要评论